今期のドラマでは「不在」だから、手掛けた作品の放送がないから、逆に気になる「脚本家」がいます。

たとえば、坂元裕二さんです。

「キャラクター」と「会話」でドラマを組み立てる！

坂元さんは、宮藤官九郎さんなどと並んで、その名前だけで「観客が呼べる」脚本家の一人。そのキャリアは長いです。

柴門ふみの漫画を原作とした『同・級・生』（1989年、フジテレビ系）や『東京ラブストーリー』（91年、同）などを、懐かしく思い出す人も多いでしょう。

オリジナル脚本としては、『Ｍｏｔｈｅｒ』（2010年、日本テレビ系）や『最高の離婚』（13年、フジテレビ系）などがありますが、出色だったのは『カルテット』（17年、ＴＢＳ系）です。

４人のアマチュア演奏家が、カラオケボックスで出会う。バイオリンの真紀（松たか子）と別府（松田龍平）、ヴィオラの家森（高橋一生）、そしてチェロのすずめ（満島ひかり）です。

彼らは、世界的指揮者である別府の祖父が持つ軽井沢の別荘を拠点に、弦楽四重奏のカルテットを組むことになります。

簡易合宿のような、ゆるやかな共同生活。「冬の軽井沢」、そして「別荘」という二重の“密室”という設定が上手(うま)い。ドラマ空間の密度が濃いものになるからです。

４人が、鬱屈や葛藤を押し隠し、また時には露呈させながら、互いに交わす会話が何ともスリリングでした。

それは１対１であれ、複数であれ、変わりません。見る側にとっては、まさに“行間を読む”面白さがありました。

「関係性」と「セリフ」が物語を駆動させる！

坂元さんが『カルテット』で試みた、「人物キャラクター」と「会話」でドラマを組み立てていく手法。

それをさらに押し進めたのが、21年の『大豆田とわ子と三人の元夫』（カンテレ制作・フジテレビ系）です。

主人公である大豆田とわ子（松たか子）と、元夫の田中（松田龍平）、佐藤（角田晃広）、中村（岡田将生）のやりとりが、じんわりとユーモラスに描かれました。

物語を駆動させていたのは登場人物たちの「関係性」と「セリフ」です。

たとえば勝手な持論を披露する中村に、とわ子が言います。

「私が言ってないことは分かった気になるくせに、私が言ったことは分からないフリするよね」

さらに坂元さんは、恋愛や結婚の既成概念を揺さぶってきました。「恋愛になっちゃうの、残念」と告白したのは、とわ子の親友・かごめ（市川実日子）です。

自ら選んで１人で生きること。夫婦や恋人の関係を超えて２人で生きること。さらに、大切な亡き人とも一緒に生きていくこと。それらを丸ごと肯定してみせるドラマでした。

そして、次回作は・・・

さて、次回作ですが、現在のところ、まだ情報が伝わってきません。もちろん水面下で動いている可能性はありますが。

画期的なドラマだった『カルテット』や『大豆田とわ子と三人の元夫』。

この２作を、さらに深化させた新作、待ち遠しいです。