3月の半ばぐらいまでは、前年と変わりませんでしたね。2月にはドイツからピアニスト（註：クリストフ・サンガー）が来日して、ツアーをしていましたから。

ただ、そのころすでに、ヨーロッパではコロナが広がっているという話はしていましたけど、日本では大丈夫だった。

ところが、3月後半からのライヴが全部キャンセルになっちゃいました。

そうでしたね。

まぁ、ポロポロと仕事はあったので。それと、配信をしたり。でも、あとはなにもナシ。

毎日、散歩するしかなかったですよ。たまに泳ぎに行っていたプールも閉められちゃったから、ストレッチとか散歩ぐらいしかできなかった。

おかげで近所の地理に詳しくなりました（笑）。

確かに、練習はしました。昔やったエチュード（練習本）を引っ張り出してきてね。コントラバスのエチュードだけじゃなくて、チェロのもやったりしました。

チェロのエチュードって、わりとメロディックなものが多いから、楽しいんですよ。でも、それも続けていると飽きてくるので……。

そうそう（笑）。で、なんとなくそのままスウィングしたりして、遊んでいるうちに、「あ、これ、おもしろい！」って思った。

それで馬場（孝喜）君に、「こんなアイデアを思い付いたんだけどやってみる？」って。彼を家に呼んでやるようになったんです。

ライヴ配信もやってみたんですけれど、観た人が「おもしろかった」って言ってくれたので、だったらカタチにしてみようかな、って。

B-HOT CREATIONS（註：加藤真一のリーダー・バンド。2004年『エンドレス・ジャーニー』、2005年『セット・ミー・フリー』、2012年『B-HOT CREATIONS』をリリース）のNobie（ヴォーカル）の紹介。

彼女が馬場君とブラジル音楽をやっていたので、それで仕事のときに来てもらったらおもしろかったので、それ以来。

ずいぶん昔のことですけどね。

うん。彼は断わらないからね。断わられたらやめたけど（笑）。

彼はどんな仕事を頼んでも、嫌な顔をせずにやってくれるから、僕としては好印象なんです。

なんといっても、巧いからね。どんなタイプの音楽でも大丈夫だし。

え？　そうですか……。そうなのか……。

あ〜、はいはい。

そうそう。オイゲン・キケロみたいなやり方だと、クラシックの元の曲がシッカリあって、まとめ方もちゃんとしているじゃないですか。

コッチはもっと気楽というか、ね。

ちょっとだけ、やってましたね。ベースの練習をしていたときに、こういう教則本もあるよって教えてもらったんです。

ベース（＝コントラバス）はチェロの教則本を1オクターヴ下で弾くことができるので、譜面としてはそのまま流用できるんですよ。

ただ、チェロはベースより低い音が出るので、ベースでは書かれたとおりには弾けないんですけどね。それで調整してやったりしていたんですけど。

いや、あえてギターを加えたいというのではなく、この素材で馬場君とやってみたいということだったんです。

というか、自分だけで遊んでいてもイマイチなんですね。

やっぱりギターが入るとサウンドの幅がボーンと広がるから、ガラッと世界が変わってやりやすくなるんです。

ピアノでやっちゃうと、もっとゴージャスになっちゃうんですよ。そうなると、教則本ならではのシンプルなおもしろさが薄れちゃうかなと思ったので。

練習曲って、コードも振ってないし、単旋律でしょ？　

おそらくピアノの人とやるとなれば、こんなのアホらしくて弾いてられない、みたいになるんじゃないか、と（笑）。

それでゴージャスなコードを付けるようにしちゃうと、そうなりたくないというか、素朴なままのほうがいいというか、そのほうが楽しいんですよ。

だから、ギターのほうがよかった。

そうかもしれない（笑）。

トゥー・マッチにしたくなかったんです。

自分を掘り下げるのにとてもいい時間でしたよね。

こんなに暇なことはなかったので、いろいろ考えることになり、それはそれでよかったのかな、と。

いや、作曲とエチュードはぜんぜん関係がないと思いますね。というか、別にエチュードばかりを弾いていたわけではないので（笑）。

それに、クラシックの作曲家みたいに、すべての楽器を想定してアレンジして、というスタイルではないし……。

あ、そういうことですね。

まぁ、僕から生まれる曲は、すべて“小唄”ですからね（笑）。

ただ、それを“あの人と一緒に演奏したらどうなるかな？”みたいなイメージの膨らませ方はあるんだと思うんです。

いや、それはまったくないです。もう、これでおしまい（笑）。

そうですそうです。

馬場君とは共演して作品を残しておきたかった。彼もそれをおもしろがってやってくれたので、これ以上の希望はないんですよ。

だって、この譜面だと、ピアノとかほかの楽器がやろうとすれば、すごく簡単なんですよ。

もともとエチュード自体がシンプルだからね。それに対して「どうすればいい？」って共演者から疑問を投げかけられたら、僕にはどうしようもできない。

ベースのアンサンブルだとか、チェロや低音楽器のアンサンブルなら、多少の発展の余地があるかもしれませんけれどね。

そう、難しいハーモニーは使っていないですね。

そうそう、それなんですよ。

なるほど（笑）。

馬場君はどう思っているかわからないけど、僕はそんな大層な思いでやったことではないので……。

ただ単に、やっていておもしろいなと思っただけなんですよ。

確かに、言われてみれば、ほかの低音楽器とやってもおもしろいかもしれないですね。僕はファゴットとも一緒にやったりしているから。

そうなんですよね。このアルバム発売記念ライヴも予定しているんですが、少しようすを見てから決めようという感じになっています。

うーん、僕はあんまり得意ではないので、そういう意味でも困っているんですけどね。

まず、お客さんがいないのが困りますよね。なんか、レコーディングしているような気分になっちゃうんですよ。どうしてもライヴのようにはハジけることができない。そこがちょっと、抵抗が残っているかな。

嫌というわけではなくて、これまでの配信でも、音楽自体は楽しめているんですが、やっぱりリアル・ライヴのときの“お客さんとの一体感”がまったく感じられないというのがねぇ……。

いや、カメラの向こうにお客さんがいるのはわかっているんだけど。

そうですね。ライヴだとそれもレスポンスで伝わってくるんですけれど、それがないのがやりにくいと感じていますね。

うーん……。

ただ単に、世の中が元に戻ってくれればいいと思うだけですね。

でも、今年だけで済むかどうかもわからない状態じゃないですか……。

音楽的になにかというより、そっちのほうがどうにかなることを願っています。

いや、ぜんぜんないですよ。入れられる状態じゃないですから。

ホールとかの大きい仕事はないし、小規模のライヴが3ヵ月先ぐらいからポツポツとあるぐらい。それもどうなるかわからないですからね。

それと、地方へツアーに行かれないというのも困っています。