「中学生の頃、ふと“自分は何もやりたいことがない”ことに気がついて。それで“このまま普通の人のままで終わりたくない”って思っちゃったんです。そんな時にたまたま観たGLAYのライブに行きまして何万人をも圧倒するパワーに“音楽ってこんなに力があるんだ”って感動して。わたしも音楽をやりたいって思いました。もともとピアノをやってたんですけど、発表会とか人前で弾くのが嫌ですぐ辞めちゃったんです。その後はギターに手を出したり……。楽器は苦手ですね（苦笑）。とにかく歌を歌いたかったんです。それで歌詞を書いてみたり。バンドを組んでみたり。曲もメンバーに作ってもらったりして。でも、進学や就職でメンバーが抜けてしまって“このまま一生音楽を続けるにはどうすればいいんだろう”って考えた時に“あ、自分で曲を作ればいいんだ”って気がついて。」

「性格がネガティブなんです。常に落ち込んでしまうタイプで。世の中とうまく関われない劣等感がすごくて。あまり人に言えないことを曲にして表現しています。“どうせ自分なんか”とか（苦笑）。でも、小学生の頃は正義感でいっぱいで運動もやるし、学級委員とかやるタイプだったんです。でも、中学生の頃に“逃げてもいいんだ”ってことを悟ってしまって、性格が真逆になっちゃいました（苦笑）。いまだに治ってないですね。それで、音楽もですけど、漫画を読んだりゲームをしたりイラストを書いてみたり。」

「松任谷由実さんが当時“ファミレスで耳をすまして会話を聞いている”なんて作詞のアイディアの源として話していたじゃないですか？　それと近い感覚で、Twitterのおかげでいろんな人たちの心の声が覗けるんですよ。歌詞の表現において、言葉遣いや気持ちが手に取るようにみえるので面白いですよね。そこで得た気持ちを曲にすることもあります。創作にはTwitterが欠かせませんね。」

「自分の殻を破れた曲ですね。いつも、暗い曲が多いんですけど、はじめて最初から最後まで前向きな曲を作れました。“元気出そうぜ”ってナンバーで。ふと出てきた曲なんです。自分の中で大事な曲になってますね。これは、お風呂上がりにリラックスしていたときに生まれたメロディーで、スマホのヴォイス・メモに録ったんです。いかに体を揺らせるかにこだわって勢いで一気に作りました。」

「飽き性なので展開を複雑にしたくなるんです。いかにお客さんのテンションを上げ下げできるかにこだわりました。歌詞はパパ活や整形をテーマにしています。身近にもそんな友人や知り合いがいて、話を聞いていると半分自分のことのような気持ちになって落ち込んだりもするんです。ああ、じゃあ曲にしなきゃなって。最近、満たされてないというか。心に黒い穴を持っている子が多いですよね。」

「わたしの中でもチャレンジした曲ですね。Aメロに言葉をいっぱい詰め込んでぐちゃぐちゃにしてみたいなって思って。ネガティブなんだけど明るさも入れたくて、サビはキャッチーですね。アイスクリームのようにトロけていく感情を描いてます。」

「曲を作りたいんだけど、どうしたらいいのかわからなかった頃。ほんとに初期の頃に作った曲ですね。わたし、たくさん失恋をしてきたタイプで。それを書いたら作れるのかなって。懐メロや歌謡曲が好きで。そんな世界観から作ってみました。」