映画『ゴジラ −1.0』ファンでなくても楽しめるストーリーと、ゴジラ好きにはたまらない演出

渡辺晴陽

作家・脚本家／エンタメアドバイザー

2023/11/13(月) 7:31

今月より公開が始まった『ゴジラ −1.0（ゴジラマイナスワン）』、初動は『シン・ゴジラ』を越え、大ヒットしています。

映画レビューサイトでの評価は4点以上（5点満点）の高評価が多くなっていますね。
邦画の実写映画としてはずいぶん久しぶりの興行収入100億円超を記録するのでは、と期待が膨らみます（※ちなみに『シン・ゴジラ』は興収80億円超でした）。

今回はそんな『ゴジラ −1.0』を観て感じた魅力を語ります。

すでに映画を鑑賞された方は、一緒に余韻に浸りませんか？

まだ鑑賞されていない方や、見るかどうか迷っている方は、ぜひ参考にしてくださいね。

※ネタバレは極力しないように気をつけておりますが、映画の内容に触れる部分も多少あります。
　気になる方はご鑑賞後にお読みください。

タイトルの読み方と意味

まず、多くの人が気になるのが、本作のタイトルではないでしょうか？

記事の最初に読み方を書きましたが『ゴジラ −1.0』とだけ書かれていたら、どう読めば良いのか分からないはずです。

かく言う私も、最初は「バージョン１．０」みたいなことかと思っていました。

正しい読み方は、上記の通り「ゴジラマイナスワン」です。

映画の公式サイト等には「戦後、日本。無（ゼロ）から負（マイナス）へ」とあります。戦争で荒廃してゼロからの再出発をしようとしている日本をゴジラが襲い、ゼロどころかマイナスの状態になることを表しているようです。

映画としての完成度

本作を見て衝撃を受けたのが、映画としての完成度の高さです。何より、ゴジラの存在感とドラマ性とのバランスがとても良かったと思います。

ドラマ性って？

特に実写作品の映画監督や脚本家は作品のドラマ性を大切にする傾向があります。

私自身もドラマ性とは何かをはっきりと理解できているわけではありませんが、ざっくり言うと登場人物の葛藤や成長があるとドラマ性が高い作品だと言われることが多いです。

たとえば、完全無欠のヒーローが危険を省みずに敵地におもむきヒロインを救うというストーリーだとドラマ性が無いと言われます。

ヒーローにも欠点や弱さがあって、戦うべきかどうか悩んだり、死地におもむくのをためらったりする。ヒーローなのに逃げ出してしまう。欲に目がくらんで悪事を働く。など、等身大の人間として悩んだり苦しんだりしているとドラマ性の高い作品だと言われやすくなります。

漫画原作の作品の実写化の際には、ドラマ性へのこだわりが強すぎて、主人公や重要人物の性格が変わってしまったり、重要な設定が削られたり余計なエピソードが増えたりして、原作改変だと批判されることも少なくないように思います。

怪獣映画やゾンビ映画のほか、パニック系のシリーズ作品などでも、人間同士のドラマを描きすぎて肝心の怪獣がなかなか登場せずファンががっかりするというケースもあります。

ですが、本作のバランスは絶妙でした。

終戦直後、戦争の爪痕が色濃く残る日本に、ゴジラという圧倒的な存在が襲いかかる。そのときの人々の混乱や恐怖。無からマイナスになる絶望。戦後を生きる人たちの悲しみ、そして、未来への希望も感じられ、戦後を描いた映画としても充分な見ごたえがありました。

特に印象的だったのが、ゴジラの退治を試みる人たちが、とても人間らしく描かれていたことです。

特撮シリーズでは、怪獣や怪人に立ち向かう「〇〇特捜隊」とか「〇〇防衛軍」のような人たちは、勇敢で死を恐れない人物に描かれがちです。しかし、本作では、戦争で疲れ切った様子やゴジラに恐れをなす姿も描かれています。そんな人たちが勇気を振り絞ってゴジラに立ち向かう姿には胸が熱くなります。
それにしても、現代兵器で戦っても勝てないであろうゴジラを相手に、第二次世界大戦のころの戦車や戦艦で戦うなんて……。並な覚悟ではできないことでしょう。

また、ネタバレにならないよう記載はしませんが、本作には名台詞がいくつも登場します。個人的には吉岡秀隆さん演じる「野田」が戦争の経験を踏まえて語った言葉に感銘を受けましたが、他にも胸を打つセリフがいくつもありました。

「ヒューマンドラマよりもゴジラを見たいんだ！」と言う方もいることでしょう。
もちろん、御心配には及びません。本作はあくまでもゴジラです！！

ゴジラの存在感も決してストーリーに負けていません。
時間を計測したわけではありませんが、ゴジラの登場シーンには比較的長い時間が割り振られている印象でしたし、音楽や演出からは監督のゴジラ愛がひしひしと伝わってきます。

ドラマ性の高いストーリーですが、そのドラマがゴジラの躍動を邪魔しておらず、むしろ両者が上手くバランスを取り、互いに引き立て合っています。

1954年に最初の『ゴジラ』が公開されて以来、70年に渡って様々なシリーズが公開されてきた中で、ゴジラの怖さは単なる「恐怖」ではなく、神様のような圧倒的なものへの「畏怖」に近いもとして作り上げられてきました。

戦後の日本を襲ったのがゴジラだったからこそ、本作のドラマが生まれています。
もしも、日本を襲ったのがゴジラではない他の怪獣や宇宙人なんかだったとしたら、ストーリーのリアルさが欠けて映画は破綻していたことでしょう。そういう意味で、本作は極めて完成度の高いゴジラ映画だと言えるでしょう。

少し気になる点があるとすれば・・・

ゴジラの体の形には、賛否が別れるようです。

本作のゴジラは、過去のゴジラよりも下半身が力強い造形になっています。足が太くて手が短く少しずんぐりした印象ですが、科学考証面ではこれまでのゴジラが細すぎたので、現実にありえそうな体形になったというとらえ方もできます。

また、背びれもとげとげとした特徴的な形をしています。本作にはゴジラが水中を泳ぐシーンが多いため、背びれを特徴的にすることでゴジラが迫りくる緊迫感を演出しているのでしょうか。ゴジラが泳ぐ姿は、サメ映画でサメが迫ってくるシーンのようですが、サメとゴジラでは破壊力が違いますね！

放射熱線を吐くシーンでゴジラがちょっと兵器っぽいのも、賛否が分かれるところかもしれません。
予告編を見れば分かりますがゴジラの鳴き声も、これまでのゴジラの名残はありますが、少し獣っぽい声になっています。私はゴジラの咆哮が大好きだったので、もう少しゴジラらしい鳴き声でも良かったのではないかと感じました。

ゴジラの造形以外では、ラストシーンに少し気になる点があります。子どもの反応や重要人物のセリフなど、少しリアリティに欠ける気がしました。他にも、ラストシーンにはいくつか不自然なところがあります。撮影や脚本上の都合なのか、それとも続編を見据えた伏線になっているのでしょうか。ネット上には、考察や予想の記事がいくつも出ていますね。

もっとも、これらの点はあえて注目しなければほとんど気になりませんし、全体的にはとても面白い映画でした。