雪深い地方に暮らす小学6年生のタクヤ（越山敬達）は、少し吃音がある。苦手なアイスホッケーでケガをしたタクヤは、フィギュアスケートの練習をする少女・さくら（中西希亜良）と出会う。「月の光」に合わせて滑るさくらの姿に、心を奪われるタクヤ。一方、コーチ荒川（池松壮亮）のもと練習に打ち込むさくらは、荒川のことを意識する。荒川は、選手の夢を諦め東京から恋人・五十嵐（若葉竜也）の住む街に引っ越してきた。タクヤのさくらへの想いに気づき、荒川はスケート靴を貸してタクヤの練習につきあう。 荒川の提案で、タクヤとさくらはペアでアイスダンスの練習を始めて……。

日常生活で感じる揺らぎ

　この作品は、子どもたちの成長や、コーチを含めた関係を自然に、丁寧に描いている。きれいで順調な物語ではない。少年タクヤには、吃音がある。でも、さくらにあこがれ、ホッケーからフィギュアに転向する大胆さも持ち合わせる。さくらは、器用に滑りこなすように見えて、思春期ならではの揺れる心がある。そしてコーチのパートナーは同性で、医療ドラマ「アンメット」の演技も評価された若葉竜也さんが演じている。プロの二人が醸し出す世界は、子どもたちの自然さとはまた違い、安定していて、マイノリティのはかなさもある。

　ふと感じる生きづらさや、「だれにでもあることだよ」と言われがちな思春期の揺らぎ。多様な愛の形。向けられる視線をわかっているだろうに、田舎で生きるということ。年上の人に持つあこがれや、家族への甘えと反発する気持ち。日常生活で降りかかる出来事が描かれ、観客は登場人物と一緒に衝撃を受けたり、共感したり。

　それらの悩みや違和感や挫折は、成長とともに、そんなこともあったな、と過去のものになることもあれば、ずっと抱えていくものもある。すっきりと解決するわけではないが、絶望に飲み込まれるわけでもない。

美しい風景、日芸の学生と語る

　子役には脚本を渡さず、自然な演技を引き出したという。多様性や心の問題も描かれるが、全体が重くならないのは、風景や音楽のすべてが美しいからだと思う。

　公開に先立ち、7月に日大芸術学部の学生と池松さん、奥山監督が交流した。映画について学ぶ学生から、感想や質問が相次いだ。

　「草原の緑や、雪の中にポツンとある郵便ポストの赤色など色味が好き」「スケートリンクの照明が綺麗」「円形校舎を舞台にしたワケは」「教室にはられた書道作品の『税金』が気になった」「車中のラジオから流れる音楽の使い方は」といった具体的な視点を持つ学生が多かった。奥山監督は、スケートリンクに照明を何台も持って行った、何年ごろのどんな地方といった設定を決めたなど、貴重な裏話を語った。

ルールは必要ない、新しい時代を

　また「自分の表現の探し方は？」と学生に質問され、奥山監督は「好きな監督の作品を見つける。その人が好きな作品やコンテを見て、その監督にまつわるものを一通り触れて見る。なぜいいと思ったか、何となくよかったじゃなくて、言葉にしていくのを繰り返すと、自分の好きなものがわかって、目指す方向が見える」と具体的にアドバイス。

　クリエイターの仕事という視点で、奥山監督と池松さんの、それぞれのキャリアが興味深い。20代の奥山監督は、会社勤めをしながら映画を作る。子どもの頃にフィギュアスケートをならっていたといい、氷の上を滑りながらの撮影だった。組みたいベテランスタッフに声をかけ、監督もカメラマンもする、そのスタイルが新しい。池松さんは「いい映画を作ることに、ルールは必要ない。皆さんもどんどんやりたいことをやって、新しい時代をつくって」と奥山監督を賞賛し、学生を励ました。

　池松さんの芸歴は長い。子役として活動を始め、2003年にハリウッド映画『ラスト サムライ』で映画に初出演。トム・クルーズ演じる主人公と心を通わす少年を演じた。今回、スケートは初めてだったというが、練習して身につけた。池松さんは、日大芸術学部の出身で、学生との交流も楽しんでいた。豊富なキャリアから生み出される、厳しさも優しさも伝わる池松さんの表情。積み重ねることの価値を再確認した。

　そして、映像作品にふんだんに触れられる奥山監督や学生たち、若い世代の新しい価値観にも、希望を感じた。

提供写真

2024「ぼくのお日さま」製作委員会 / COMME DES CINÉMAS