“ジャズの醍醐味”と言われているライヴの“予習”をやっちゃおうというヴァーチャルな企画“出掛ける前からジャズ気分”。今回は、喜多直毅クアルテットによるポスト・モダン・タンゴの進化形のステージ。

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喜多直毅クアルテットは、ヴァイオリンの喜多直毅、バンドネオンの北村聡、ピアノの三枝伸太郎、コントラバスの田辺和弘という4人編成のインストゥルメンタル・バンドだ。

この楽器編成を耳にしただけでピンッと来る人もいるだろうが、彼らが土台としているジャンルはアルゼンチンタンゴであると指摘することができる。このジャンルで“標準編成”を意味する“オルケスタ・ティピカ”を最少人員で構成するとこの配置になるからだ。

では、喜多直毅クアルテットはアルゼンチンタンゴのレパートリーを演奏するバンドなのかと思われてしまうと、それには素直にうなずくことができない。

2011年に結成されたこのバンドの目的が、“タンゴ愛好会”をめざしたものでも、“タンゴ研究会”をめざしたものでもないことは、彼らがオリジナル主義で、踊るための伴奏を心がけているわけでもなく、甘くロマンチックなイメージを拝借した耳なじみのよい音楽を演奏しようとしているわけでもないことからわかるはずだ。

また、日本人にとって異文化の濃度が高い要素を多めに配合することで差別化を謀った“アコースティックなフュージョン”を狙っているのでももちろんない。

それは、このバンドが原則的に途中休憩なしのほぼぶっ通しという、ストイシズムあふれたステージングを展開することからしても“一目瞭然”となるはずだ。

タンゴの真髄は、その守るべき形式にあるのではなく、激情と共感の波動を伝えるためにどれだけのボーダレスな精神をもてるかにあるーーと喝破したのがアストル・ピアソラであるならば、喜多直毅クアルテットは間違いなくその真髄を更新して現代に再現すべく登場した“ジャパニズム・ティピカ”と呼べる存在である。

さて今回の“一本勝負”による激情と共感の波動では、いかなる心象風景が湧き上がってくるのかーー。

では、行ってきます！

♪　2016年3月31日喜多直毅クアルテット・コンサート“挽歌”PV