最小限のオーケストラを表現できうるフォーメーションとして、2弦2管＋ピアノをまず考えましたが、最初のライヴ（2013年6月29日＠大泉学園インエフ）を終えた時点で、ここにはパーカッションが必須であると感じました。

あるメンバーに話した内容をご紹介します。

「現代曲の書き譜を演奏することに興味はありますか」とまず打診して、「基本的には言葉どおり“楽譜のある現代曲を演奏する”ということなのですが、楽譜をそのまま再現するのであれば別に私たちがやらなくてもいいと思うので、もう少し勝手な“カヴァー”というニュアンスを持ち込んでやれないかと考えています」と説明しました。すでに何曲かアレンジをしていたものがあったので、試しにやってみませんかという感じです。

具体的な方向性については、「既成曲の楽譜である記号表現“シニフィアン”が意味するもの、表現するものとはどのような音楽であるのかーー楽譜に書かれた音符（記号）は単なる再現のためのレファラン（指示対象）ではなく、その記号（音符）が意味しているもの、表しているものが演奏者のフィルターを通すことによって生まれる概念を経た記号内容“シニフィエ”＝音楽を表現する」というコンセプトに基づいて、「現代にいたるまで影響を及ぼしている古典であるバッハと、書き終えた時点からすでに古典となっていく現代曲をアレンジした楽曲を演奏する音楽集団をめざす」ということになります。

現代音楽にはすばらしい作品がたくさんあります。しかし、クラシックという枠を意識してしまうことで物足りない内容になってしまうことも多いのが事実です。一方で、クラシック以外のさまざまなプレイヤーとのセッションやインプロヴィゼーションをとおして、プレイヤーの力量や判断の違いで音楽がとても魅力的になることも経験してきました。

そのことをふまえて、“現代音楽”という言葉の意味から考えれば、私たちが生きている“現代”で生み出されている“音楽”であればそれはすべて“現代音楽”になりうるわけですから、クラシックという枠を意識せずに、メンバーが面白いと感じてくれるであろう楽曲を自由に選べばいいんだという考えにいたりました。

シニフィアン・シニフィエにはふたつのアレンジが存在しています。ひとつは、作曲者の指定とは違った楽器編成へのアプローチ。もうひとつは、原曲はそのまま演奏するという縛りのなかでメンバーが自由に動き回れる空間を作ること、さらにはその空間でメンバー全員がインプロヴィゼーションを通して原曲をアレンジしていくということです。

唯一の古典であるバッハについては、楽器編成のアレンジ以外は原曲を忠実に演奏しています。

こうしたシニフィアン・シニフィエ独自の束縛によって、従来のクラシック・アレンジに見られたメロディやコードを使うアレンジとは一線を画し、メンバーひとりひとりが原曲に踏み込んでアレンジをしながらソロをとり、アプローチをしていくかたちになると考えています。

●公演概要

シニフィアン・シニフィエ〜現代音楽をカバーするライブ〜

10月5日（日）　開場 15:00／開演 15:30

会場：横濱エアジン

出演：shezoo（ピアノ）、壷井彰久（ヴァイオリン）、土井徳浩（クラリネット）、加藤里志（サックス、フルート）、水谷浩章（ベース）、ユカポン（パーカッション）