いま大学4年生で、もう少しで卒業です。中学生の頃にボーカロイドが盛り上がっていていろんな音楽を知りました。その後、軽い気持ちで歌声合成ツールUTAUを使って曲作りをはじめて。UTAUは正確にはボーカロイドではないのですが、ボカロカルチャーにもいろいろあって、メインストリームとなったロック方面ではなくエレクトロニカとか前衛的な方に惹かれていていました。

昔からゲーム音楽も好きでした。『NieR』が好きで。音楽が好きでゲームをやっていた感覚もあって。同人音楽だったらbermei.inazawaさんやELECTROCUTICAが好きでした。それで“自分でも作ってみたい”、という気持ちが生まれました。その後、自分はUTAUといったツールを使っていたんですが、なるべく聴いてくれる方との壁、距離感を近くしたいなと思って自分で歌うようになりました。ボカロ文化自体は“いち10代の小娘が普段思っていたことを自由に発信することが出来るなんてすごいカルチャーだな”と思っていました。音楽を作るようになって、自分のことを自分で認めてあげられるようになったというか、自分の世界を持てるようになったことは大きかったです。人に合わせようとか、そういうことをあまり考えなくなりましたね。

　テーマを先に決めてから曲を作りはじめました。ちょうど3月末ぐらいで“コロナがどうなっていくんだろう”という時期に着手したんです。無形物への恐怖心というか、ウイルスに限らずテレビやSNSを通した情報であったり、そういうものに対して“自分が変わってしまうんじゃないか”という恐怖心があって、そこを軸に広げていきました。これまで創作は“自分がどう感じるか”というすごく狭い範囲での歌詞を書いていたんです。このタイミングで本当の意味で作品を聴いてくれるリスナーのことを考えはじめたというか。少しでも辛いことから楽になってくれたらいいなと、目をそらせるようなものになったらと思ったんです。自分の中で転換点でしたね。

作品では音作り、音色を重視してしまうんです。それこそ水に沈んでいくような感覚というか。綺麗だなと思えるサウンドを使いたくって。コロナという苦しい状況を歌いながらも、グロテスクだけど相反するように美しいサウンドに仕上げたかったというか。それで“無菌室”のような音を作ってみたかったんです。

My Eggplant Died Yesterdayなど、モッシュをするエモ系のバンドが好きだった時期があって、“bʌg”の曲調はそんなの影響があるかもしれないです。「Flick’n’diE」は、洋楽の要素を含んだK-POP風かもしれません。K-POPも中学生の頃によく聴いていて影響を受けていますね。テーマとしてはブラックなですが、あまり教育的にならず、ユーモアを持たせつつ大衆をディスる、みたいなことを目指してます。

「MELTDOWN」はメロディの譜割的に日本語より英語の方が合うなって。暗いことをつらつら英語で歌っています。「根無草」は自分の制作姿勢というか、活動方針を改めて考える半年だったなと。自分のルーツというか“根ざしているところはどこなのか？　目指しているところはどこなのか？”を歌っています。

2MCのラップクルーILLVANAさんに参加していただきました。ILLVANAさんはリスナーとしても好きで、自分が作ったトラックでラップしてほしいなと思ってオファーしました。EPのタイトルを『宿木』にしたので、北欧神話に登場する架空の木（世界樹）をタイトルにした曲が欲しいなと思って作りました。

“きんいろのひ”というのは、歌詞を読めばわかるんですけど、雲間から差し込んでいる日の様子を“罅（ひび）”と“日々”に掛けてみました。そこに、明るい意味を持つ“ゴールデンデイズ”をタイトルと掛け合わせてあらわしています。“いい方向に進んでいければいいね”、という曲を作りたかったんです。