♪ なぜこのアルバムが“ラスト”になったのか？

──北川とわさんに、自己のピアノ・トリオ・ユニット“トラスソニック”のアルバム『アース・プレイヤー』についてお話をうかがいたいと思います。

とわ　よろしくお願いいたします。

──今回は、先にボクがこのアルバムを聴いて書いたレヴュー原稿をお送りして、読んでいただいています。それをネタに、本人にダメ出しをしていただこうという企画です。

とわ　はい(笑)。

──早速ですが、2015年に始動したトラスソニックの5作目。“ラスト”というインフォメーションを、ボクはネットで知ったのですが……(笑)。

とわ　はい。“ラスト”です。

──この“ラスト”は最初から、つまり5年計画とかで決まっていたんですか？

とわ　昨年の夏ごろから、そろそろ違う方向のサウンドづくりをしたいなという想いは強まっていました。つまり、このトラスソニックというスタイルでのサウンドは、もう完成したというか……。

　それで、新しいメンバーでトリオを組みたいと思い始めていたということもあって、2020年の秋にこのトラスソニックのレコーディングをしたんですが、作りながら「このトラスソニックでの活動でできることはやり終えたな……」と思えるようになったので、これで“ラスト”にしようと思いました。

──ということは、記念碑的な気持ちが入った内容ということでしょうか？

とわ　そうですね……、あ、でも、“ラスト・アルバムだからこのようなテーマにした”ということではないんです。

　でも、満足のいくものが最後にできたので、気持ちよく活動終了しようと思えた、という感じですね。

──とわさんにとってのトリオでの満足ということについては、どういうとらえかたをしていると思っていますか？

とわ　このメンバー（岡田治郎/b, 岩瀬立飛/ds）で作るサウンドが“こういうもの”というイメージができあがりつつあって、そこにメンバーの持ち味が加わっていくわけですが、そうしたものが自分のなかでは完成形に近くなってしまったという気持ちが強くなってきていたんです。

　それとは別に、“世代の音”を考えたとき、もっと歳が近い人たちと新しい音楽、色々な意味でよりスピード感のある別の方向性のサウンドをつくりたいと思っていた自分がいて、それがトラスソニックのサウンドづくりの完成度と重なったことが大きかったと思います。

　やはり、メンバーが超絶なテクニシャンだったこともあり、インタープレイをどんどん追求するようになって、もうこれ以上はない、というところまで行き着いた感があった、というのが正直なところだと思います。

　それに対して、自分の作りたいサウンドの方向性を考えると、全体のアンサンブルのバランス感やスピード感、そして新しいサウンドの追求、そういうものを重視していく事がよりリスナーの心へ伝わる音楽に繋がるのではと思うようになったんです。

──作品性重視のアプローチに立ち返るために、トラスソニックの活動は休止する、みたいな？

とわ　そうですね。テクニックで展開するアプローチは、ここではもう極限まで突き詰められたと思えましたね。

──ボクとしては、とわさんの曲づくりのなかに「断片的な幾何学的イメージ」を感じて、それがバラバラに散りそうになるところで、メンバーの超絶テクニックでグーッと固めて成立させてしまうような“力技”がトラスソニックの魅力のひつとだと思っていたんです。それが、前作ぐらいから組曲を取り入れたりして（『Echoes Forever』収録の7章構成による「Suite"Forest in the dark"」）、曲自体をもう少しガチッと固めたいという意識が強まったと感じていたんですけれど、そういう意識は本人にもあったんでしょうか？

とわ　そうですね、あったんだと思います。

♪ きっかけは「次のプレゼントになる」という言葉だった？

──新作『アース・プレイヤー』は5つの主題的なキーワードで構成されています。これらの曲は、いつ作られたものなのでしょうか？

とわ　それについては今回、このインタヴューでお話ししたいことがあったんです。

　前回のインタヴュー（「音楽しか作れない私だから、もっと大きな愛を届けられる存在になりたい（北川とわinterview）」https://news.yahoo.co.jp/byline/tomizawaeichi/20200718-00188658/）で、「いま実は、新しい次のアルバムのための楽曲がほとんど完成していて、そのテーマというのが“海”と“賛美歌”、コラールなんです」と答えたときに、えいちさんが「そんな想いの詰まった次のプレゼントになるアルバム」と返してくれましたよね？

　それで思いついたのが、「私が作った作品ってリスナーのみなさんへのプレゼントになるんだ！」ってことだったんです。

　それを聞いたときに、同時に“海”をテーマにしようとしていたけれど、地球をテーマにした、よりスケールの大きな音楽へのインスピレーションが湧いてきたんです。すべての人を包み込む地球の豊かさを、私たちにもたらしてくれる地球からのプレゼントとして作品にまとめようと考えたのは、あのインタヴューがきっかけだったんです。

　それから、どんどん作品を作ろうと思って、あのインタヴューのあとに8月ぐらいまでの1ヵ月ちょっとで、この5曲は作曲しました。

　アルバム・タイトルにもなっている1曲目の「アース・プレイヤー」は“地球への祈り”という言葉の意味と同時に、コロナ禍の世界へ向けて「世界中すべての人に平等にもたらされる地球からのプレゼント」という想いも込められています。

──とわさんの作曲法って、キーワードが先にあってみたいなことがあるんでしょうか？

とわ　いえ、というか、イメージとか作りたいものとか、そういうものが一緒じゃないと、音楽が出てこないタイプなんです。

──音で遊んでいるうちに曲になっちゃうとかはない？

とわ　そうですね。メロディだけでは曲にならない。気持ちとか、あと、今自分が“作るべきもの”じゃないですけれど、作りたいものとか、そういうものがシンクロしていないと、まとまらないというのがあります。

　だから、自分がいま、この時代に生きていて“作りたい音楽”と“作るべき音楽”はなんなのかということは、すごく考えています。

　今回のアルバムでは、1曲目が“地球への祈り”、2曲目の「Ground」は“輪廻する大地”、3曲目の「Mistical Moon」が“月が見せてくれる神秘”、4曲目の「Choral Sea」が“海の賛美歌”で、5曲目の「Into the Sun」が“太陽の恵み”をテーマに作っています。

──曲想としては、やはりコロナ禍が大きく影響していると思いますか？

とわ　そうですね。コロナ禍において、目に見えないものへの不安感からお互いを疑ったり憎んだりという社会的状況が続いていることを感じてます。そのような日々のなか、すべての人を包み込むスケールの大きな地球という存在のなかで生きているということを感じてほしい、そんなメッセージを込めて作品を作りました。

♪ 2個体へ増殖したトリオの遺伝子

──先ほど、“トラスソニック後”の活動のお話が出ましたが、もう少し詳しく聞かせてください。

とわ　“同じ世代の人とやってみたら、北川とわの曲から違うサウンドを引き出すことができるのではないか”と指摘されたことがあって、2年前ぐらいから自分でも、トラスソニックで演奏しながらどうしようか考えていたんです。

──それは演奏のスタイルが旧いとか新しいということではなく？

とわ　そうですそうです。

──ボクとしては、レヴュー原稿に“別人格のトランスフォーム”と書いたのはトラスソニックのメンバーを想定していたワケですが、とわさんのなかでは新しいユニットのメンバーへのトランスフォームだったということになるのかな？

とわ　なるほど(笑)。実は、収録曲を作ったときには違うメンバーで演奏することを想定していなかったんですが、結果的にそういう気持ちが出ていたのかもしれないですね。

──その新たなユニット、次もトリオ編成なんですね？

とわ　はい。1つはアコースティックのウッド・ベースのトリオ、もう1つはフレットレス・ベースの織原良次さんをメンバーに迎えたトリオ、2つのトリオを同時進行でスタートさせています。

──とわさん自身、曲づくりやピアニストとして“変化”を感じる部分はありますか？

とわ　作曲については、まだ始まったばかりなので、“変化”があるのかどうかはわからないですけれど……。

　2つのトリオでいろいろなメンバーが参加しているからかもしれないですが、ピアノ・トリオ全体のサウンドがどのように鳴っているかをすごく意識するようになったんじゃないかと思います。

　それがまた、すごく良い方向に向かっているというか……。いままでは、その瞬間のプレイの内容とかアイデアのおもしろさを重視していたのが、トリオ全体でどのようなサウンドが“鳴っている”のかにとても興味をもつようになったというのがあります。

──1曲のなかでの起承転結というか、流れみたいなものを意識するということですか？

とわ　そういうこともありますし、ロー(低音)がどれくらい出ていて、誰がどれぐらいの音量で鳴っていて、そこにピアノがどういう位置にいて、バンド全体がどうグルーヴしてるかという事です。全体のサウンドを感じながら楽しんで演奏できるようになったということですね。

　ウッドベースの小美濃悠太君もフレットレスベースの織原良次さんも、グルーヴが大きく、音色にとてもこだわっていて、1音出したときの説得力がとにかく凄い。

　もちろん、それぞれの持ち味やアイデアのおもしろさも随所に出ているんですけれど、全体的なアンサンブルのなかでどのようにサウンドしようとしているのか、そして楽曲を重視してくれているように感じていて。そのあたりは“どれだけ凄いインタープレイをやるか“とは違う、“より深く音楽的でスケールの大きなインタープレイの方向性“を感じるし、結果的にそこで作られるサウンドが音楽のスピード感としてリスナーに伝わっていると感じています。

──トラスソニックがひと区切りでひと休みなんじゃなくて、もうすでに“次章”が始まっているんですね？

とわ　そうですね。実はもうツアーにも出て、ライヴも重ねてきています。

　各所で大好評もいただいていて、コロナ禍の難しい状況での活動スタートでしたが、都内近郊でのライブは、ほとんどのライブが即完売や満席に近いお客さまに来ていただいてる状況が続いてます。

　新しいバンドの音楽の方向性がリスナーに支持され、伝わっていることを感じて、嬉しく思ってますね(笑)。

Information

アルバム『Earth Prayer（アース・プレイヤー）』

TOWA KITAGAWA（Trussonic -Towa Kitagawa Trio-）／北川とわ(トラスソニック)

メンバー：北川とわ（ピアノ）、岡田治郎（ベース）、岩瀬立飛（ドラムス）

1. Earth Prayer

2. Ground

3. Mistical Moon

4. Choral Sea

5. Into the Sun

ライヴ

Morphine Desert -towa kitagawa trio-twin drums special Live!!

8月8日（日）

Open 13:00 / Start 13:30

東京・新宿ピットイン

￥2,750税込 ￥2,500＋税（1DRINK付)

メンバー：北川とわ（ピアノ）、織原良次（フレットレス・ベース）、岩瀬立飛（ドラムス）、吉良創太（ドラムス）

http://pit-inn.com/artist_live_info/morphine-desert-towa-kitagawa-trio-twin-drums-special-live%ef%bc%81%ef%bc%81/

このinterviewの音源を音声番組に仕立てました。あわせてお聞きください。

https://note.com/jazzpresentation/n/n08e15b839d85