〈ヴァンスのロザリオ礼拝堂〉内部の原寸大展示、祭壇部分。1日を3分に縮めて太陽の光の移り変わりを再現している。会場ではステンドグラスからの光が礼拝堂の内部を少しずつ動いていく様子も体感できる。

マティスが手がけた〈ヴァンスのロザリオ礼拝堂〉が東京にやってきました。礼拝堂内部の原寸大展示のほか、建築と呼応する大作《花と果実》など、見逃せないポイントが満載です。 【フォトギャラリーを見る】 晩年を南仏ニースで過ごしたアンリ・マティス。彼とその相続人はニース市に絵画、彫刻などを寄贈する。そのコレクションを中心として1963年に〈ニース市マティス美術館〉が開館した。『マティス　自由なフォルム』は〈ニース市マティス美術館〉のコレクションを中心に150点以上を展示する大回顧展。「切り紙絵」を中心に巨匠の生涯をたどることができる。

展覧会は初期のマティスが色彩へと向かっていった軌跡「色彩の道」から始まる。このセクション１では《マティス夫人の肖像》や点描で描かれた《日傘を持つ婦人》に注目したい。「マティスは色彩によって空間や奥行きを表現できないか、と考えていました」と国立新美術館主任研究員の米田尚輝さんはいう。 たとえば《マティス夫人の肖像》では顔のオレンジ色と背景の緑色は、右半分と左半分で色調が異なっている。この色の違いは奥行きの違いを表している。印象派の画家たちが光を色で表現しようとしたのとは違うアプローチだ。

この展示室に並ぶ《ダンス》は円筒形の木彫だ。円筒の周囲には同名の絵画《ダンス》に似た人物像が彫刻されている。 「円筒だから模様の横幅において終わりはありません。それは循環するようなものです」（米田さん） マティスは後に〈ヴァンスのロザリオ礼拝堂〉について「大事なのは（略）非常に限られた面によって無限の広がりの感じを与えることです」と述べている（『マティス　画家のノート』二見史郎訳、みすず書房／1978年より）。マティスが絵画と空間の関係性について、さまざまな角度から考えていたことがうかがえる。

〈ニース市マティス美術館〉はマティスの作品だけでなく、画材や彼のアトリエに残されていた椅子なども所蔵している。セクション2「アトリエ」には蚤の市などで購入したであろう、貝をモチーフにした肘掛け椅子や三日月のついた火鉢、それらを描いた絵画などが展示されている。