「ダサい音楽」だとレッテルを貼られた時代も…けっきょく、日本の「フュージョンブーム」は何だったのか
プレイの個性に注目しながら聴く
柴崎:そうそう。YouTubeとかネットを介した再評価とはいえ、基本的には、パッと聞いた時に身体が揺れるようなグルーヴが刻まれているかどうかというのが一番大きいと思います。一方で、鳥居さんは自身もギタリストであるわけだし、当然プレイヤー目線からの評価軸もありますよね？ 鳥居:みなさん上手すぎるので自分の演奏の参考にする感じではないですが……(笑)。とはいえ、それぞれのプレイの個性に注目しながら聴くのはやっぱり面白いですね。 柴崎:一般的に、エレクトリック・バードの代表アーティストといえば増尾好秋さんの名前が最初に挙がると思うんですが、プレイについてはどう思いますか？ 鳥居:当たり前すぎることをあえて言うなら、ジャズという音楽を完全に内面化している人だなあ、と思います。この時代の日本のフュージョン系ギタリストの人たちって、ジェフ・ベック以降というか、割とロックっぽいニュアンスが軸にある場合が多い気がするんですが、増尾さんの場合、リズムやフレーズがどんなにフュージョンっぽくなろうとも、ちゃんと歴史的なイディオムが肉体化されているというか、まさに「ジャズギターの発展型」という印象です。 柴崎:トーンも比較的まろやかですしね。 鳥居:そうそう。音のまろやかさが可愛らしい曲調ともすごくマッチしていて。人気度でいえば『グッド・モーニング』(1979年)がこの時代の代表作になると思うんですが、個人的には、エレクトリック・バード第一弾作の『セイリング・ワンダー』(1978年)を推したいです。あの爽やかさと小回りの効く感じは他にない魅力だと思います。
アルバムの中の「オーパーツ的な曲」
柴崎:森園勝敏さんはどうですか？ かなりタイプの異なるギタリストだと思うんですが。 鳥居:やっぱり、四人囃子のメンバーっていうこともあって、プログレ的なカッコよさがありますね。かといって、ただ弾き倒すタイプとも違っていて、自分の中ではデヴィッド・ギルモアの存在にも近いものを感じます。 柴崎:アルバムでいうと何が好きですか？ 鳥居:森園勝敏ウィズ・バーズ・アイ・ヴュー名義の『スピリッツ』(1981年)かな。冒頭の「ギヴ・イット・アップ・ラヴ」からして80’sロック感全開で、初めて聴いたときにはかなり驚きました。 柴崎:このアルバムの曲はバラエティに富んでいてとてもいいですよね。僕は「イマジェリィ」っていう曲を是非推したいです。カリンバの入ったミニマルなエレクトロニック曲で、ほとんどテクノ。めちゃくちゃカッコいい。 鳥居:この時代のフュージョンのアルバムって、さりげなくこういうオーパーツ的な曲が収録されていることが結構ある印象です。 柴崎:そう。「邪道」側の人間からすると、そういうのにこそ反応してしまう(笑)。やっぱりフュージョンって、ジャンル名に象徴されている通り、本当に多様な要素を飲み込んで融合してしまう懐の深さがあるんですよね。 鳥居:本多俊之さんや益田幹夫さんの作品に顕著ですが、ラテン～ブラジル的な要素もどんどん取り入れていきますもんね。音色の面でも、目新しい楽器を積極的に使っているのがわかりますし。
