「ダサい音楽」だとレッテルを貼られた時代も…けっきょく、日本の「フュージョンブーム」は何だったのか
日本のフュージョンへの入り口
柴崎:日本のフュージョンへの入口になったのは？ 鳥居:僕は完全にはっぴいえんど中心史観なので(笑)、やっぱりティン・パン・アレー周辺や、坂本龍一さんのカクトウギセッションや、渡辺香津美さんのKYLYNあたりから入っていきました。あとは、山下達郎さんのバックのメンバーを調べていくと、みんな割とフュージョンに近いところにいるじゃないですか。六本木ピットインっていう聖地があったんだ、みたいなことも分かってきて。 柴崎:自分も似たような感じかもしれないです。ティン・パン・アレーの1st『キャラメル・ママ』(1975年)に入っている「チョッパーズ・ブギ」を聴いて、これってもしかしてフュージョンとして聴くべきなのかな？ と思った記憶があります(笑)。あとは、サディスティックスの存在も大きかったですね。そこから高中正義さんのソロを聴くようになったので。そういう体験を経て、だいぶ後になって「YMOのファースト(1978年)もジャパニーズフュージョンの亜種として聴けるよなあ」と気付いたり……。 鳥居:YMOのファーストはメンバー自身がフュージョンとして売り出されるのを嫌っていたっていうエピソードが頭にあったので、僕も当初は「これをフュージョンとして聴いちゃいけないんだ」と自分にバイアスをかけてましたけど(笑)、特にミックス違いのUS盤にはフュージョン的なカラーが滲んでますよね。
これも「エレクトリック・バード」だったんだ
柴崎:ということで、ようやくエレクトリック・バードの話に移れるところまで来ました(笑)。鳥居さんのエレクトリック・バードとの出会いは？ 鳥居:割と最近なんです。日本のフュージョンの曲をまとめたプレイリストをなんとなく聴いている中で、増尾好秋さんの曲だったり、本多俊之さんの曲だったり、「あ、これもエレクトリック・バードだったんだ」と気付いていった感じですね。 柴崎:僕は、今から10年位前に、当時A＆Rを担当していたOGRE YOU ASSHOLEが、「RECORD YOU ASSHOLE」っていう自分たちの好きなレコードを紹介する配信番組をやっていて、そこで森園勝敏さんの『バッド・アニマ』(1978年)に収録されている「スペース・トラヴェラー」を聴いたのがきっかけですね。「なんだこの浮遊感に満ちたクールな曲は！」と完全に心を掴まれてしまって。ジェイムズ・ヴィンセントのオリジナル録音が元々好きだったのも大きかったんだけど、森園さんのバージョンには、アンビエント的とすら言える静謐なメロウネスを感じたんです。それですぐに再発CDを買って。ブライアン・オーガーとかブッカー・T＆ザ・MG’sのカバーをやっていたり、選曲もアレンジも素晴らしくてめちゃくちゃハマりました。 鳥居:森園さんの抑え気味のヴォーカルもいいですよね。 柴崎:そうそう。正直、和フュージョンの名盤っていうよりも、不思議な浮遊感のあるサイケデリックな音楽として聴いてました。これもまた、「フュージョンを非フュージョン的な耳で聴く」という「邪道」ではあるんだけど……(笑)。鳥居さんが「私的エレクトリック・バード名盤」を選ぶとしたら何ですか？ 鳥居:『レコード・コレクターズ』誌2024年6月号の「フュージョン ベスト100 邦楽編」でも選んだんですが、大野俊三さんの『アンターレス』(1980年)が特に好きですね。日本のフュージョンならではの魅力ってなんなんだろうなと考えた時にパッと頭に思い浮かぶのが、ツルツルしていてスムーズな質感なんです。その点、このアルバムは理想的な耳触りを持っているんです。ジャケット通り、空間的な広がりがあってスペーシーな感じもありますし。マーカス・ミラーはじめ、参加メンバーも本当に豪華で。 柴崎:ケニー・カークランドの鍵盤もすごく色彩豊かですよね。以前、クニモンド瀧口さんが金澤寿和さんとの対談で、大野さんの前作『クォーター・ムーン』(1979年)についてロニー・リストン・スミス的に聴けるとおっしゃってましたけど、言いえて妙だなと思いました。 鳥居:たしかに、DJ的な目線で言うとアフロコズミック風の魅力もありますよね。
