左から）橋本薫(Helsinki Lambda Club)、堀江博久 Photo：山本佳代子

昨年、結成10周年を迎え、改めてどういったバンドなのかを自ら掘り下げた3枚目のフルアルバム『ヘルシンキラムダクラブへようこそ』を発表し、世界最大級の『ビジネスカンファレンス&フェスティバルSXSW』への出演や初となったイギリスツアーも行ったHelsinki Lambda Club。そんな彼らがそれぞれの生活に寄り添い、自分なりのダンスを踊れる新作EP『月刊エスケープ』を完成させた。その中でも注目を集めたのが鍵盤弾きとしてだけでなく、数々のアーティストのプロデュースやアレンジも手掛けている堀江博久をプロデューサーとして迎えた「たまに君のことを思い出してしまうよな」であろう。80年代のポップスをリファレンスしながら、丁寧かつ繊細に構築したこの曲はヘルシンキ史上、最もポップな存在と表現してもいい。そんな曲の制作秘話からクリエイティブへのスタンスまで、ヘルシンキのフロントマンである橋本薫（vo/g）と堀江にじっくりと語り合ってもらった。 【全ての写真】橋本薫×堀江博久の撮り下ろしカット ――そもそも、おふたりの接点は以前からあったんですか？ 堀江　いや、ゼロでしたね。 橋本　僕らがいつも録ってもらっているエンジニアさんに「この曲にはプロデューサーさんを入れたいんですよ」と相談したら、堀江さんだったらやりたいことがいちばん叶うんじゃないか、と紹介をしていただいたんです。 堀江　割とすぐにやろうかなと決めた気がするな。夏だったっけ？ 橋本　そうでしたね。 堀江　バンドが「この曲をなんとかしたい」という話があって、そこからスタートでしたね。 橋本　堀江さんが今まで関わってきたアーティストの方々、僕の中だと世代的にSINGER SONGERのイメージが結構強かったりはするんですけど、the HIATUSもやっていらっしゃったような幅の広さもありますし。僕らがどういうことをやりたいのか、コミュニケーションをとったらすぐに汲み取ってくれるだろうな、と感じたんです。 ――そのとき、曲自体はどういう段階だったんですか？ 橋本　まだ全然で、完成度で言えば30～40%ぐらいしかできてない、すっぴんのデモ状態から始まった印象ではあります。リファレンスとか、こういう雰囲気にしたい、みたいなモノはお伝えしつつも、軸は固まってないぐらいの段階でした。だから、堀江さんが宿題みたいな形で「まず、これをやってきて」というのをひとつひとつ提示していただいて、僕らはそこへ向かっていく、みたいな。まずは曲の土台をしっかり丁寧に作る、っていうところを大事に進めていただきましたね。そういうやり方は僕にとってはすごく新鮮でしたし、そういう風に骨格を作っていくのが大事なんだな、と。 ――これまで、堀江さんはたくさんプロデュースもされてきたと思うんですが、どういったところに重きを置いているんですか？ 堀江　まず、いつも最初に思っていることがあって。（ヘルシンキは）新人のバンドではないし。もう10年ぐらい経った？ 橋本　ちょうどそれぐらい経ちますね。 堀江　そうなると、ライブに足を運んだり、CDをずっと聴いている人たちが「こうなったらいいだろうな」っていうのを考えるんですよ。だから、そこを組み立てていっただけ、というか。曲が3～4割ぐらい（の完成度）って言ってたけど、僕は大体できてるな、と思ったし。自分にとっては今回のプロジェクトでやることがあんまりなくて(笑)。 橋本　そういう印象だったんですね(笑)。ただ、絶対にリスナーの存在がモノを作るときは頭の中にあるんですね。 堀江　そうだね。（どういう人たちなのかは）勝手に想像しちゃうところではあるんだけど、「こういう感じでいったら喜ぶんじゃないかな？」とか。基本的にプロデュースというのはアーティストとオーディエンスをつなぐモノと定義されてるから、自分はそれに則っているんだよね。キーボーディストだから「鍵盤で色をつけてくれ」とか「サウンド的にどうにかしてくれ」ってよく言われるんだけど、プロデュースするときはあんまりキーボードを弾くことってなくて。それは違うというか、サウンドを自分好みに塗り替えたりするのは、あんまり興味がないことで。ヘルシンキだったら、この3人が持ってるモノを探りながら「こうやったら、聴いている人が絶対に喜ぶだろうな」っていうのをいっぱい探しました。そこに自分の鍵盤があるとうるさくないかな、って。 ――あったらあったで喜ぶ人もたくさんいると思いますよ。 堀江　そう、よく言われるんだけどね(笑)。熊谷（太起）のギター聴いてたら、鍵盤いらないかなって思って。 橋本　最初はめっちゃ入れて欲しかったです(笑)。でも、そういうスタイルだからこそ、僕らも自然な方向でやれたんでよかったと思ってますね。