東京・六本木の国立新美術館 で、パフォーマンス・アートを発表してきた米国在住のアーティスト・荒川ナッシュ医による国内初の美術館個展「ペインティングス・アー・ポップスターズ」が開催される。会期は10月30日～12月16日。 　荒川ナッシュ医は1977年福島県いわき市生まれ。98年からニューヨーク、2019年よりロサンゼルスに居住する米国籍のクィア・パフォーマンス・アーティストだ。様々なアーティストと共同作業を続けながら、「私」という主体を再定義し、アートの不確かさをグループ・パフォーマンスとして表現している。ロサンゼルスのアートセンター・カレッジ・オブ・デザイン、大学院アートプログラム教授。 　本展では、「ペインティングス・アー・ポップスターズ」というタイトルのもと、ひとりのアーティストによる個展でありながら、荒川ナッシュに協力する20数名の画家による絵画が会場内に「登場」。それぞれの絵画を存在感のあるポップスターとみなし、荒川ナッシュはその絵画のアティテュード（姿勢）から発案された協働パフォーマンスを発表するという。 　展示アーティストは、ミヨコ・イトウ、桂ゆき、河原温、国吉康雄、丸木俊（赤松俊子）、アンリ・マティス、ルイス・ニシザワ、白髪富士子、田中敦子、吉原治良 などの20世紀の画家から、 ケルスティン・ブレチュ、レイディ・チャーチマン、ニコール・アイゼンマン、ユタ・クータ、南川史門、オスカー・ムリーリョ、シルケ・オットー＝ナップ、ローラ・オーエンズ、ゲラ・パタシュリ、セス・プライス、トレバー・シミズ、エイミー・シルマン、八重樫ゆいなどの現代画家まで。ほかにも、映像作家・斎藤玲児、デザイナー・森大志郎も、本展に参加する。 　会場では、2021年にロンドンのテート・モダンで発表された、美術館の床に来館者が自由に絵を描ける参加型の作品《メガどうぞご自由にお描きください》からスタートし、アート活動と子育ての両立にまつわる絵画の空間、絵具をトリートメントとして使うクィアな美容アクション映像、都市と色のスペクトラムに関する作品、絵画たちが交互に歌うかのような空間、20世紀の戦争や移民画家の歴史と国立新美術館の空間を結ぶ作品、福島やドイツの空を飛ぶ凧絵画、そして絵画が哲学を語りかけるクラブのような空間などが続く。 　また、子供、絵画、歴史、音楽、身体、会話、そしてユーモアがアンバランスに作用しあう本展では、同館の天井高8メートル、床面積2000平方メートルの空間で、荒川ナッシュとその協働者によるライブ・パフォーマンスが定期的に開催。「新美に来る観客と出会いたい」という荒川ナッシュによる、「短くも親密な」展覧会ツアーも実施予定となっている。 国立新美術館ではパフォーマンス・アーティストの大規模な個展が初めてだという。心のどこかにあったのは、2011年の高嶺格展、近年のdumb type展やChim↑Pom展の存在、今年の夏の内藤礼展や島袋道浩展。白川昌生さんの言う日本のパフォーマンスの「うねり」がZ世代も続きますように！ そして国立の美術館では施工屋さんの入札のために、半年前には細部まで決定しないといけない難しさがある。ストレスフルな矛盾が生まれたらどうしよう。なぜならパフォーマンス・アートは実際に始まってみて、観客の前で生成中に成長するのです。 わたしの人生で間違いなく一度きりのこの展覧会。 ユーモラスにお届けしたい！ 荒川ナッシュ医 （プレスリリース「作家コメント」より抜粋）