(写真:WWDJAPAN)

「ロエベ（LOEWE）」は6月22日、パリ・メンズ・ファッション・ウイークで2025年春夏メンズ・コレクションを発表した。プレスリリースはいつになく簡潔で、「A Radical act of Restraint（ラディカルな節度）」というキーワードのみ。「抑制されたものを欲していた」と語るジョナサン・アンダーソン（Jonathan Anderson）は、服のアーキタイプ（元型）をベースにした削ぎ落とされたデザインに、意表を突くクラフト技術や素材、コントラストを効かせたシルエットを取り入れ、今季も観客を圧倒した。 【画像】「ロエベ」がもたらす感覚的な喜び　ミニマルなデザインの中にちりばめた驚きと遊び心

アンダーソンにとってパーソナルな作品を並べた会場

今シーズンの会場は、22年春夏と23年春夏のウィメンズショーでも用いたフランス共和国親衛隊の屋内馬術練習場。その時同様、ショーのために2階部分を作り、ランウエイと客席を用意した。そこには、今季の出発点となった写真家ピーター・ヒュージャー（Peter Hujar）が撮影したハイヒールの写真をはじめ、アーティストのポール・テック（Paul Thek）によるネズミなど小さな青銅製オブジェの数々、チャールズ・レニー・マッキントッシュ（Charles Rennie Mackintosh）の手がけた椅子、建築家でありデザイナーでもあったカルロ・スカルパ（Carlo Scarpa）が製作したイーゼルなど、アンダーソンにとってパーソナルなものでもある20世紀のアート＆デザインを象徴する作品が飾られている。

そんなランダムな組み合わせのようにも感じる作品群のセットは、アンダーソンの愛読書の一冊でもあるというスーザン・ソンタグ（Susan Sontag）の「反解釈」の中で提唱された、作品を解釈するよりもその感覚的な喜びを重んじる“芸術の官能美学”の必要性を呼びかけるもの。観るものそれぞれが自由に感じ取る、連想の旅へと誘う。

「精度に対する自分ならではの解釈を楽しんだ」