「もうひとりのル・コルビュジエ ～絵画をめぐって～」（大倉集古館）レポート。画家になりたかった名建築家が描く女性・モチーフ・空間へのまなざし（文：Naomi）
版画や彫刻、個展のポスターデザインも自ら手がける多才さ
建築家として世界を飛び回りながらも、旺盛な創作活動を続けたコルビュジエは、1947年に最初の版画集『直角の詩』を出版して以降、ポートフォリオのスタイルでの版画集7点を制作している。本展ではそのうち、『直角の詩』と、大判の版画集『行列』、石と牡牛のモチーフが軸となった『二つの間に』が展示されている。 また、モデュロールの寸法にしたがって織られた、高さ約2.2m、幅3.6mの大きなタピスリーは、保温性や吸音性以上に、賃貸住宅に暮らす現代人にとって“持ち運べる移動可能な壁”というコンセプトが重要だと考えたという。 いずれの作品も、描かれた線やかたちが単純化されていて、大きく大胆な色面には、一層の自由さを感じるだろう。
パリへの移住と「ピュリスム」の誕生、旅をきっかけに描き始めた女性たちの姿
2階で紹介されているのは、「1. ピュリスムから（1920年代の作品）」「2. 女性たち（1920年代末以降の作品）」と、戦後の創作活動へ至るまでの彼の学びやこれまでの過程を振り返るような構成だ。 若き日に画家を目指していたコルビュジエは、1917年、30歳で故郷であるスイスからフランス・パリへ移住する。そして建築家のオーギュスト・ペレの紹介で出会った、画家のアメデ・オザンファンと意気投合。当時最も注目されていた芸術の動向「キュビズム」に対して、新たな絵画表現として「ピュリスム（純粋主義）」を提唱し、二人展を開催するなどの活動を行っていく。 そもそも「キュビズム」とは、対象物をさまざまな視点から分解し再構成する表現であるのに対し、「ピュリスム」は対象物を幾何学的な形態に単純化していくもので、コルビュジエらは、対象物を黄金比や正方形を基準とした構図の中で描いた。また、大量生産の工業製品を「オブジェ・ティプ」と呼び、普遍性をもったオブジェとして、現代的な美しさを見出した。 さらに彼らは、絵画や建築、音楽やスポーツなど、様々な分野の情報を紹介する総合文化雑誌『レスプリ・ヌーヴォー』を創刊したが、じつはこの誌上で、建築について執筆する際にペンネームとして使い始めたのが「ル・コルビュジエ」という名前だった。 建築家としての活動へと軸足を移していくのに合わせ、「ル・コルビュジエ」の名前が広く知られるようになっていくが、この時期に発表してきた絵画は、本名の「シャルルエドゥアール・ジャンヌレ」名義で描かれており、その後も1929年まで本名を名乗って創作活動を続けていく。 1920年代後半のこの頃から、コルビュジエが数多く描き続けたのが、女性たちの姿だった。 たとえば、初めての海外旅行で南米を訪ねて目にした、重い荷物を持ってたくましく働く女性や、ダンサー、アスリート、売春婦など、日常のなかで懸命に生きる女性たちの姿を、鉛筆やチョークでスケッチした。 また大きな油彩画では、正方形や長方形などを意識した構図の中で、抽象化された女性の姿や、馬や犬などの動物などを配置して描いていることが読み取れるだろう。 1930年代以降になると、描かれる女性たちの輪郭線や全体のフォルムが、まるで空間に溶けていくような柔らかい曲線の表現へと変化していく。コルビュジエが手がけた建築にみられる曲線のようでもあり、本稿の前半で紹介した、物語を秘めたモチーフの創作との関連性が感じられるのではないだろうか。
