（左から）マーク・ニールセン、ケルシー・マン

　ディズニー＆ピクサー最新作「インサイド・ヘッド2」が絶好調だ。家族連れや幅広い年齢層から支持を集め、その創造性と感動的なストーリーが批評家からも高く評価されており、同社史上最高のヒット映画になった。 　さらに、世界興行収入が14億6200万ドル（2245億円）を突破し、これまでNO.1だった「アナと雪の女王2」（14億5400万ドル）を追い越し、アニメーション映画史上世界No.1に輝いた（数字は7月25日付box office mojo調べ／1ドル153円）。 　8月1日の日本公開を前に、ピクサー・アニメーション・スタジオから、ケルシー・マン（監督・ストーリー）、マーク・ニールセン（プロデューサー）が来日。取材に応じ、作品製作の舞台裏や“頭の中”の感情たちが問いかけるメッセージ、スタジオの未来について語ってくれた。 ●思春期アラームが発動！“頭の中”では何が？ ――前作「インサイド・ヘッド」（2015）のラストシーンでは、“感情の司令部”に赤い思春期アラームが設置されましたよね。そして、本作では、まさにそのアラームが警報を鳴らし、主人公・ライリーが思春期特有の“感情の嵐”に巻き込まれます。ピクサーらしい、素晴らしいアイデアだと思いました。 　ケルシー・マン：まず、あの思春期アラームに関して言えば、あれはピート（前作の監督を務めたピート・ドクター）の仕掛けたユニークなアイデア、といったレベルのものだったと思うんだ。当時は、続編なんて想定しなかっただろうし、僕自身は観客として作品を大いに気に入っていた。今回、監督を務めることになって、まず最初に「観客として、何が起こってほしいか？」をリストアップしたんだけど、やっぱり、あの思春期アラームが警報を鳴らしてほしかった。そう、僕自身が一番見てみたかったシーンなんだよ。 　付け加えると、警報が鳴った後で、感情の司令部の大リフォームが始まって、新たな感情たち（シンパイ、ハズカシ、イイナー、ダリィ）が引っ越してくるけれど、これは心理学の専門家からもらったアドバイスを参考にしている。思春期の頭の中は、文字通り“感情の嵐”が巻き起こっていて、新たな感情が生まれるだけじゃなく、それぞれが衝突し合って、一種のカオス状態なんだ。そんなごちゃついた様子を僕らは、リフォームの工事現場として表現したんだよ。 ――主人公のライリーが、少しだけ大人になった分、彼女を取り巻く世界もほんの少し広がりましたね。大好きなホッケーの合宿に参加し、あこがれの先輩に出会った彼女は、自分の夢や目標が明確になる一方で、親友たちとはすれ違ってしまったり……。 　マーク・ニールセン：そうだね、前作に比べて“頭の外”で描かれる物語のボリュームも増えているから、“頭の中”とのバランスをとるのは難しかった。僕らをはじめ、脚本家チーム（メグ・レフォーブ、デイブ・ホルスタイン）、編集のマウリッサ（・ホルビッツ）とともに、さまざまな可能性を模索したよ。脚本が完成するまでに、4年かかったんだ。まだ幼かったライリーの中心には、ヨロコビがいたけれど、本格的な思春期を迎えて、シンパイの気持ちが徐々に大きくなっていくからね。 ●シンパイだって、ライリーを“守りたい” ――本作では「大人になっていくライリーに、もうヨロコビたちは必要ないの？」という疑問が投げかけられています。 　ケルシー・マン：今回、作品づくりを通して、どんな感情であっても、それらに善悪はなくて、すべてが本人の役に立とうとしているということに気づいたんだ。 　マーク・ニールセン：例えば、シンパイは最悪の将来を想像して、あたふたと必要以上に準備をしてしまう。ヨロコビ、それにカナシミ、イカリ、ムカムカ、ビビリを司令部から追い出してしまうのも、ライリーを“守りたい”からなんだ。もちろん、それは過剰な反応だし、そのときどきにフィットする感情をしっかり味わうことが大事だよね。成長の過程で、自分の感情をいかに手懐けるかっていうのは、大人になっても重要な課題だ。それは一生をかけて、理解していく作業だと思うよ。 　ケルシー・マン：ヨロコビに関して言えば、“質”が変化していくんだ。小さな頃なら「このチョコ、おいしい！」だって十分なヨロコビだけど、大人になると価値観も具体的になるし、それと照らし合わせないと「これが、自分のヨロコビだ」って感じられないからね。無為に時間を過ごしてしまうと、近くにあるはずのヨロコビを見逃してしまうっていうのは、大人なら“あるある”だしね。 ――あなたにとっては、初の長編監督作品になりましたが、率直に言って“ヨロコビ”でしたか、それとも“シンパイ”だった？ 　ケルシー・マン：その両方だね（笑）。まさか、自分が「インサイド・ヘッド」の続編を手がけることになるなんて、予想もしていなかったから。まあ、どちらの感情とも向き合うことが重要だった。この映画が投げかけるメッセージそのままにね。 ●苦境を跳ねのけた「インサイド・ヘッド2」の大成功 ――コロナ禍の影響もあり、他スタジオ同様に、名門のピクサーも苦戦を強いられる瞬間がありました。「インサイド・ヘッド2」の大成功は、それを跳ねのける重要なターニングポイントになりましたね。 　マーク・ニールセン：ありがとう。私自身もピクサーには、明るい未来が待っていると信じているんだ。確かにコロナ禍は、映画館が休業を余儀なくされて、スタジオとしても厳しい時間を味わったけれど、いまはこうして、多くの観客が映画館に戻ってきてくれている。とても心強く思っているよ。 　ケルシー・マン：とにかく、みんなが楽しめて、誰もが共感できる映画を作りたいと思ったんだ。誰かを排除することはしたくなかったし、ライリーがティーンエイジャーになる経験には、多くの人が共感できるはずだからね。いまは子どもの観客だって、いつからは理解できるだろうし。 ――“共感”は、ピクサーにとって非常に大切なエッセンスだと思います。 　マーク・ニールセン：意味のある普遍的なテーマを、誰もが共感できる形で、愛情込めて丁寧に作り上げる。もちろん、語るべきストーリーがあることも大前提。そういったものを積み重ねて、「インサイド・ヘッド2」のような作品が完成すれば、観客が劇場に戻ってきてくれることが証明されたと、いますごく感じているね。ご存知の通り、ピクサーには才能溢れるクリエイターがたくさんいる。ここにいるケルシーもね。そんな仲間たちと、これからもたくさんの長編映画を作っていければ、ピクサーの未来は明るいとハッキリ言えるね。 「インサイド・ヘッド2」は8月1日から公開。 【ケルシー・マン（監督・ストーリー）】 ノーザン・ミシガン大学で学び、コマーシャル・スタジオでアニメーションのキャリアを始める。その後、カートゥーン・ネットワーク、ワーナー・ブラザース、ルーカスフィルム・アニメーションなどでアニメーション、絵コンテ、演出などを手がけ、2009年にピクサー・アニメーション・スタジオに入社。「モンスターズ・ユニバーシティ」ではストーリー・スーパーバイザーを務め、「トイ・ストーリー3」にも参加。「モンスターズ・ユニバーシティ」の短編「モンスターズ・パーティ」では、監督を務めた。「アーロと少年」「2分の1の魔法」でストーリー・スーパーバイザーを担った。 【マーク・ニールセン（プロデューサー）】 チコ州立大学でジャーナリズムを学んだ後、映画制作アシスタントとして、キャリアを積む。1996年にピクサ一・アニメーション・スタジオに入社。モデリング、ライティングなどのスタッフとして、「バグズ・ライフ」「トイ・ストーリー2」「モンスターズ・インク」「カーズ」に参加。短編映画「メーターと恐怖の火の玉」でプロデューサーを務めた後、「カーズ2」「インサイド・ヘッド」でアソシエイト・プロデューサーを、「トイ・ストーリー4」ではプロデューサーを担当。ディズニー・プラスの短編シリーズ「フォーキーのコレって何？」のプロデュースも手がけている。