子どもたちが展覧会にやって来た！

それでは、児童がみずのき美術館を訪れた日の様子をのぞいてみよう。

みずのき美術館の1階奥に展示されていた2作品。子どもたちの個性が響き合う

美術館に入るとまず目に飛び込んで来るのが、天井からつり下げたタペストリー風の作品。3回目のワークショップで子どもたちが描いた絵を、美術館のスタッフとさくら学級の先生らが、大きな布にパッチワークのように縫いつけた力作だ。

自分の描いた絵を見つけ、アーティストの山本さんと話し込む

山本さんが出したお題は「太古の昔から今にいたるまで、土の中で眠る生き物」。近づいてよく見ると、妖怪やお化け、ワニとも恐竜ともいえない動物、異星人のような謎の生命体など、AI（人工知能）では決して生成できないようなユニークな生き物ばかりだ。 初めて完成品を見た子どもたちは「わぁ、こんなところに僕の絵がある！」「あそこに、××ちゃんが描いたネッシーの頭が見えるよ」と歓声を上げ、長い間見入っていた。

「コトコト」「すーポン！」「パカっ」「ニョキニョキ」などユニークな表現が並ぶ

2階に上がると、板に描いた絵が、床や棚にさまざまな角度で置かれている。木の枝を土に挿して根付かせる「挿し穂」を、児童が写生したものだ。その挿し穂の横には、 “土の中で根が生えてくる瞬間”を想像し、「ニョキニョキ」「ゴトゴト」といった擬態語が添えてある。

子どもたちが粘土細工の「木の心」の位置を変えてしまうのもご愛嬌（あいきょう）。作家自身だからこそ許される行為だ

奥のスペースに進むと、冒頭の「木の心」がでんと置かれている。この作品のためにあつらえた台の上に展示してあるので、自由な発想力がより際立っていた。

奥山さんは「子どもたちの創造力は、私たちの栄養にもなっている」と語る

子どもたちは、自分の粘土細工を見つけて大興奮。思わず手に取ってしまう子もいて、作品が少しずつ変化していく。それでも“アートに正解はない”ので、奥山さんは怒るどころか、「置く場所を変えたい子は手を挙げて！　今日が最後のチャンスだよ」と笑顔で呼びかけていた。

美術館の所蔵作品とも共鳴

さくら学級の作品と対話しているかのように、壁に展示された所蔵作品

この展覧会を、山本さんは『地球のおとしもの』と名付けた。授業を受け持つうちに「子どもたちのまっさらな目には、私やあなた、木も土の中の生き物も、地球上にあるもの全てが、同列の落とし物のように映るのではないか？」と感じたという。 ともすると子どもたちの作品に目を奪われがちだが、壁に展示してある絵画も見逃せない。約2万点もあるみずのき美術館の所蔵作品の中から、山本さんがさくら学級の作品と呼応すると感じた絵をセレクト。自分たちの作品でないと気付いた子どもは「あれ？　僕もこの（古びた）画用紙に絵を描いてみたい！」と指さすなど、大いに刺激を受けていたようだ。 所蔵作品は、知的障害者の支援施設「みずのき寮（現・みずのき）」内にあった絵画教室で、当時の入所者が描いたもの。緻密すぎるほど細かく描かれた模様や、強烈な色彩で塗り込んだ円形の連なりなど、どれも心の奥を揺さぶってくる。