尾崎世界観

ロックバンド・クリープハイプのほとんどの作詞・作曲を手がけるだけでなく、作家としても人の記憶に残る文章を書き続ける。彼の「言葉と音」を覗いて見えたものとは。

自分が感じたことを 世の中に問う

クリープハイプのソングライターとして、愛と哀の間にある複雑な色彩や社会で抑圧される感情などをインパクトあるワードで表し、多くの人の心を揺さぶってきた。2016年には小説家デビュー。20年に発表した『母影』は第164回芥川賞の候補作に選出。さらに『NHK短歌』（NHK Eテレ）のMCも務めるなど、さまざまな角度から「言葉」と向き合い続けている。 「特技は何かと聞かれたら、作詞と答えます。自分の表現で唯一、精度の高いもの。本当にキャッチーな曲は『何回に1回しか出ない』という感覚があるのですが、歌詞に関してはある程度同じものを出せる確信がありますね」 クリープハイプの楽曲は自身の主張やメッセージをストレートに歌うのではなく、物語調に綴られるものが多い。そういった手法をとるのはなぜか。 「そのことを最近ちょうど考えていました。自分の感情そのままではなく、登場人物を立てたり何かを嚙ませたりして伝える手法は昔から変わらない。ヒットする曲には、誰かを応援するものが多いじゃないですか。でも自分は誰かを応援するために生きているわけじゃない。自分のために生きているし、自分のことがわからないので、その中で感じていることを世の中に問いたいんですよね。まだ形になってない感情をどうにかそれに近い言葉に当てはめて、何度も組み替えたりして、『もしかしたらこれは自分だけのものかもしれない』というところまで持っていって作品にする。それを聴いて『好きだ』と言ってもらえることがうれしいし、やっとそこで『考えたことに意味があったのかもしれない』と思えます」 普段は先に曲を作る。歌詞を書く時はベッドやソファに寝転がるのが尾崎さんの癖。スマホのメモアプリを開き、画面から「3Dみたいに浮き上がってくる」言葉をつかんで広げていく。 「クロスワードパズルみたいに音に文字を埋めていく感覚です。形で見ることが大事なんですよね。目にどうひっかかってくるかが気になります。漢字にするのか、ひらがなにするのか、というところまで考えます」