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デビュー作『Gabi Hartmann』でいきなりフランスのチャートを席巻し、同国屈指の人気アーティストになったギャビ・アルトマン（Gabi Hartmann）。彼女は成功を収めたあとも自分のペースで活動を続けており、今年10月にはギニアのシンガーソングライター、モー・クーヤテの楽曲「Tanoun」にフィーチャーされている。 【画像を見る】ローリングストーン誌が選ぶ「歴代最高の500曲」 ギャビの音楽にはジュリアン・ラージを起用したようにジャズが中心にあり、ジョアン・ジルベルトに傾倒するなどブラジル音楽からの強い影響も反映されている。ただ彼女の好奇心はそれだけに留まらない。大学で南アフリカの音楽を研究していたこともある彼女は、スーダンのフルート奏者ガンディ・アダムをアルバムに迎え、エチオピア音楽からの影響を公言するなど、アフリカの音楽にも強い関心を持ち続けてきた。メランコリックな歌もののなかに様々な要素が意図的に組み入れられており、多様な音楽文化への深い理解こそが彼女の音楽を特別なものにしている。 その歌がフランスやヨーロッパを経て世界中で聴かれている要因として、例えばレイヴェイのようにある種のノスタルジーを内包することで、今日のトレンドと合致している点も挙げられるだろう。ただ僕としては、ギャビのオリジナリティは、そのノスタルジーをもたらすインスピレーションの広範さにあると思っている。 さらにギャビは、彼女ならではのやり方で、今の社会の状況を音楽や歌詞に反映させたりもする。部屋でぼんやりと流しておきたくなるような心地よいサウンドのなかには、強いメッセージが込められていたりもする。言葉が耳に入ってきて、その表現の意味に気づいた時にハッとしてしまうような歌詞もまた重要なポイントだろう。 ここではそんな彼女の魅力を、前回のインタビューに引き続き掘り下げていった。1月10日・11日にブルーノート東京で開催される初来日公演（『Gabi Hartmann』のプロデューサーであるジェシー・ハリスも帯同）の前にぜひとも読んでほしい。 　＊ ―前回のインタビューでキャリアや音楽性について尋ねたので、今回は歌詞の話から聞かせてください。まず「La mer」という曲について教えてもらえますか？ ギャビ：あれはけっこう前に書いた曲なんです。あの曲では私がその当時見ていた状況について書きました。それはアフリカからヨーロッパへたくさんの難民が渡ってくる地中海沿岸の光景です。国境を越えようとした難民の家族たちがどんどん亡くなってしまう光景……これは2015、6年の話です。特にリビアでの内戦（第二次リビア内戦）のあと、国境がオープンになったことでスーダン、リビア、エチオピアといった西アフリカからの難民がヨーロッパに渡って、パリに移住するようになりました。家族で移住してきた彼らの難民キャンプのような場所が、私が住んでいた家の周辺にできていたので、私はいち個人として彼らと交流を持って食事を振舞ったりして、彼らをサポートしていました。 ―そうだったんですか。 ギャビ：そんな感じで2015年ごろにアイデアが生まれたんですが、そのリファレンスになったのはシャンソン歌手シャルル・トレネの「La mer」という曲でした。地中海の風景の美しさを「銀色の水面が踊っている」と歌った曲です。その曲の最初の歌いだしが”見渡す限りの海が、銀色の光を放っている”という内容なんですが、私はその「銀」を「赤」、つまり「blood」に変えた歌詞を書きました。子供の頃から大好きな曲を私の目を通して見た現状に書き換えた、新しいバージョンにしたということです。政府が援助しないことで難民が亡くなってしまう状況、つまり悲劇を描いた曲です。私が今までに書いた曲の中でも、最もポリティカルなものだと思います。 ―美しい曲をすごく重いテーマに書き換えたわけですね。 ギャビ：そのシーンは悲劇を糾弾する意図もありました。でも、そういったヘヴィな題材をポエトリーとして歌うことは私にとってはすごく難しいことでした。普段の私の歌、私のアレンジで歌っても、それを聴いた人たちに（自分の意図を）なかなか気づいてもらうことはできないので。歌詞にしっかり耳を傾けないと、ヘヴィなことを歌っていることに気づいてもらえないわけですから。だから当時の状況に対して、私なりの想像力をできる限り膨らませて歌詞を書いたんです。 それともう一つ。この曲は海についての歌でもあり、海は人々を殺してしまうモンスターとして描かれています。私は曲の最後で「海だけが悪いの？」って問いかけているんです。「悲劇を引き起こしているのは、他に責任のある人間がいるんじゃないの？」っていう終わり方にしています。 ―美しい曲調なんだけど、歌詞をよく読み込んで背景を調べてみると、実は社会的な内容や深いものが含まれている……というような音楽で、あなたのインスピレーションになったものはありますか？ ギャビ：まず、ジャック・ブレル。バルバラも。ニーナ・シモンは、自身ではあまり曲を書いていないけど、優れた翻訳家、もしくは紹介者みたいな存在だったと思います。彼女は美しいメロディやリズムの曲を選んで歌ったんだけど、ポリティカルな歌詞の曲を多く選んでいた。ジャック・ブレルも同じようなタイプ。レオ・フェレもそうですね。私はそういった人たちに刺激されてきたんだと思います。 ―次は「L’Amour Incmpris + Azza Fi Hawak」の背景について教えてください。 ギャビ：「L’Amour～」はフランスの50年代の喜劇俳優、フェルナンデルが出ていた映画の曲なんです。「Azza Fi Hawak」の方は、友人であるスーダンのフルート奏者、ガンディ・アダムから教わった伝統歌です。リズムはワルツで、アラビックな曲調で、スーダンでは誰もが知っている賛美歌というか、国歌のような曲です。”Azza”は女性の名前なのですが、スーダンの人たちにとっては自由や独立の象徴のような存在だそうです。 それぞれの曲は実はもっと長いんですけど、両方の曲のサビだけを歌って、このように一曲にしています。私は2016年ぐらいにフランスで様々なバンドに参加していた時期があって、フランス人やスーダン人の音楽仲間と、フランス語やアラビア語の曲をレパートリーに演奏していたことがありました。その時にも「Azza～」を歌っていました。すごくメロディに力がある曲なんですよね。 ジェシー・ハリスと一緒にアルバムを作りながら、レコーディングの最後の最後になって「実は昔からどうしても好きな曲があって、それも収録したいんだけどいい？」と私からこの曲を提案したんです。ミステリアスでどこかリンクし合う二つの異文化や、私とガンディというバックグラウンドの違う二人の出会い、そういったものがこの「L’Amour Incmpris + Azza Fi Hawak」には込められています。ガンディと出会い、この曲を知って、ヨーロッパではあまり知られてないスーダンの音楽のことに凄く興味を持ちました。アラブやアフリカのリズムと、ヨーロッパ的な何かが入り混じったような……エチオピアのジャズはフランスでも有名ですが、スーダンの音楽はあまり知られていないので、私がレコーディングすることでみんなに聴いてほしいという思いもありましたね。 ―「Azza Fi Hawak」について調べてみたら、女性によるプロテストソングの歴史においても重要な曲であると紹介している2019年の記事を見つけました。 ギャビ：私がガンディから聞いたのは、これがトラディショナルソングであるということだけでした。コンサートで私がこの曲を歌うと、その場にいたスーダンの女性たちが皆この曲の歌詞を知っていて、歌ってくれたりするんです。2019年のスーダン現地の政治的な状況や、それに対する社会の動きといったものは知っています。大統領が独裁的な権利を握った時期ですよね。「Azza～」はナショナリスティックなものだったり、あるいは政治を含めた自分たちの国に対する誇り、そういったものを歌っている曲だと思います。 スーダンの人たちって、とても音楽的なんです。しょっちゅう歌ってるし、知ってる曲もたくさんあって、音楽とすごくコネクトした国民性だと感じます。文化としての音楽が凄く重要なんだろうなって。そこはフランスとは少し違いますね（笑）。音楽がある意味でツールとして、ある政治的な状況下でプロテストソングとして歌われるというのは、スーダンに限らずアフリカではよくある現象なんですよね。