「幸せなときにも常に不安が一緒にいる」という感覚

―ソロとして活動を始めてから気づいたことはありますか。 元々1人で活動してる方からしたら普通のことなのかもしれないですけど、今の活動に関しては自分の意見をすべて聞いていただける体制になっているんですよ。だから、自分で物事を決めていけるというのが新鮮すぎて（笑）。たとえば、レコーディングでどのテイクがいいかディレクターさんと一緒に決めていくという作業も初めてで、レコーディング自体は10年ぐらいやってきたけど、そこでやってこなかったような作業があるので新しくて楽しいですね。 ――たしかに、これまでは完成予想図がある中で歌っていたわけですもんね。 しかも、メンバー全員のバランスを見ながらやっていただいていたので、今になってみるとそれはそれで大変だったんだろうなって思います。でも、今はひとりで歌うのでほかのメンバーとバランスをとる必要がないし、どう歌っても成り立つという部分もありつつ、どうやっても成り立つからこその怖さもありますね。あと、同じフレーズを歌い続けてると、どのテイクがいいのかわかんなくなることもあります。 ―どこを基準にしてOKを出すのかっていう感じですもんね。自分が表現したいことはなんなんだっていう。 あと、これまではなんとなくチームとしての正解がある中でレコーディングをしていたので、一回歌って「全然イメージと違う」って言われたらその正解に合わせていくという考え方だったんですけど、今は自分が思い描いた表現をぶつけても誰からも何も言われないので、「え、これでいいのか……？」って。あはは！　だから、「さっきと全然違く歌っていいですか？」ってお願いして試してみたり、納得がいかなかったら日を置いてもらって、家で改めて自分で録った歌をスタッフさんに送って確認してもらったり、ときにはZoomで会議までしてから録り直したり（笑）。そういうことをさせてもらえることがありがたいし、楽しいし、難しいなって思います。 ―初のソロ曲「BLUEMOON BLUES」はどういうところから始まった曲なんでしょう？ 月に2度満月が来るブルームーンという現象と恋愛をかけるっていうこの曲のテーマは、作詞作曲を手掛けてくださったナツノコエさんが考えてくださったんですけど、そのテーマが生まれる前に、「こういう色とか温度を感じたい」とか、「こういう心持ちの歌を歌いたい」みたいな抽象的で本当に分かりづらいピースをバーっと書いたものを送らせていただきました。 ―そのほかにそのときに書いたもので覚えているワードってあります？ 幸せなときにも常に不安が一緒にいる、みたいな。私自身がそういうタイプで、その感覚を恋愛にも置き換えられるんじゃないか、みたいなことを書いた記憶はあります。 ―岸本さんはそういうタイプなんですね。 そうですね（笑）。大人になるにつれてそうなってきたかもしれないです。ハロー！プロジェクトに入った中学生の頃は、「ハロー！プロジェクトに入れて嬉しい！」「レッスン楽しい！」「褒められてハッピー！」「ステージ立てた！」「先輩の後ろで踊れた！」みたいにそのときそのときの感情しかなくて、そこまで複雑には考えてなかったんですよ。子供ってそうじゃないですか。 ―そうですね。 当時はそれでよかったんですけど、いつの頃からか幸せになればなるほど終わりが見えてきて、それが怖い、みたいな感覚になってきて。人によってはストレートに「いいことはいい」って考えられると思うんですけど、私の場合はそういうちょっとした不安要素を常に抱えてしまっていたので、よく怒られたんですよ。 ―それは意外です。 「できなかったらどうしよう」とか「うまくやれないかもしれない」っていう不安がありすぎて、ダンスや歌の先生とか当時のマネージャーさんから「うまくやりきれてない」って。そこは自分の短所でもあると思ってます。 ―ステージを見ている限り、そんなの全く感じなかったですけどね。 あ、本当ですか？　それならいいんですけど。あはは！　でも、「自分がこうすることによって人からこう思われるから、こういうふうにしよう……」みたいに無駄に複雑に考えすぎて、結果として間違ってしまったり、まっすぐにいけば正解だったのに、その正解を越えて変なことをしてしまうこともあって。だから、私はストレートに前へ進めることに憧れみたいな感情があるんです。男女問わず、侍みたいな人にカッコよさを感じるというか。 ―一本筋がとおってる、みたいな。 そうです！　まっすぐで白黒はっきりしていて、しっかり物を申せるような人がカッコいいなって思います。今の時代はSNSが当たり前で、物事の見方もものすごく複雑になってるじゃないですか。ひとつの事件に対してもいろんな見方があったり、いろんな派閥が関わってきたり。AとBの揉めごとなら、AとBの2人で言い合って終わり！とかでいいのに、って私はいつも思ってて。 ―ああ、わかります。話を戻しますけど、僕は岸本ゆめののソロ作品はもっとロック的なものになるのかなと思っていたんですよ。だから、「BLUEMOON BLUES」の路線はちょっと意外で。 そういうイメージを持たれている方は多いかもしれないとは思っていました。グループ時代の役割的に私は攻める感じというか前のめりなイメージを担うことが多かったので、ソロではそことは違うところに行きたいっていう気持ちもちょっとあったのかもしれない。 ―パブリックイメージの自分と本当に見せたい自分とで迷うことはありませんでした？ そこは意外と迷いはなくて。というのも、グループとは全く違う1人の歌を歌いたいということでこの道を選んだので、攻める感じのイメージはアイドルでやり切ったからこれからは新たな自分をはじめるんだっていうふうに線を引いてます。もちろん、全く新しいわけではないのでこれまでと通ずる部分はあると思いますけど。 ―これがやりたかったから自分はソロになったんだ、ということをしっかり表明しておきたい。 本当にその通りです。アイドルは10年以上やらせていただいて、そこでも嘘のない岸本ゆめのを表現してきたんですけど、それ以外の私もまだまだ隠れているので、そこを全部さらけ出したいという気持ちがあります。そうは言ってもまだ24歳で子どもだなと思うし、アイドル時代の10年はすごく貴重な時間ではあったけど、人生はまだまだ長いし、たかが10年だと思うので、これからいっぱい自分を見せられると思ってます。 ―でも、もう人生の半分を歌とともに生きているわけですよね。それはすごいことですよ。 嬉しいです。歌、本当に大好きなので。