『SUPREME』1986年6月1日発売／松田聖子

大滝詠一、井上陽水、松本隆、筒美京平らのブレーンを務めるかたわら、「平井夏美」名義で『少年時代』(井上陽水と共作)、『瑠璃色の地球』等を作曲。中森明菜の音源制作にも関わってきた川原伸司さんに、いまこの時代に聴きたい音楽についてうかがう連載。Vol.10は松本隆×平井夏美×松田聖子による『瑠璃色の地球』について、歌謡曲好きライターの水原空気がインタビューします。 【記事中の画像をすべて見る】 ●『SUPREME』 1986年6月1日発売／松田聖子。全作詞&プロデュース・松本隆。冒頭の『螢の草原』からラストまで世界各地の景色や物語が。松田聖子本人が作曲した『時間旅行』も人気。空港での再会が過去と未来のトランジットの役目を果たし、聴く人の心をリセットする。ラストを飾る『瑠璃色の地球』は合唱曲にも採用され、配信では常に人気上位曲に。シングルカットもないままだったが、コンセプト・アルバムの名盤として今も多くの人に支持されている。

水原：前編の最後で、『瑠璃色の地球』には他の聖子さんの曲とは大きく違う試みがあるとお話されていました。 川原：実は曲を作ったとき、前提として自分の中に『ガラスの林檎』に対するリスペクトがあったんです。 水原：細野晴臣さんが1983年に聖子さんに書いた曲ですよね!? 川原：はい。メロディそのものではなく曲の立ち位置について。音楽に詳しい方は思い当たるはずですが、『ガラスの林檎』はあえてmaj7（メジャーセブンス）を使わずに構成された曲なんですよ。 水原：以前に川原さんが、聖子さんは初めてmaj7を多用したアイドルだとお話されていましたが、ドミソなら7番目のシをプラスするコードですよね？（連載Vol.4を参照） 川原：聖子さんのプロデューサーの若松宗雄さんが、いつも「シュワーっとさせてください」とお話しされていましたが。それまで聖子さんの曲は、ニューミュージック系のアーティストを中心にmaj7を多用してリゾート感や都会的なおしゃれさに溢れ、それが新しかった。ところが『ガラスの林檎』はあえてmaj7を封印し、聖子さんの新境地を開いた。 水原：確かに、凛とした荘厳な曲です。 川原：自分もよく聴いていたプロコルハルムなどに通じていて。それで『瑠璃色の地球』もmaj7を使わず、マイナーコードも織り交ぜながら、従来の曲とは違った構成にしていったんです。聖子さんは当初、少し暗めに感じていたようだけど。キーもいつもより一音下げていたので。 水原：だから『瑠璃色の地球』も特別な感じがするんですね。アルバムのテーマもしっかりとまとめていて。 川原：「SUPREME＝至高の、最高の」というタイトル案を初めて見たとき、松本さんに「コルトレーン？」と聞いたら頷いていましたね。ジョン・コルトレーンの『A Love Supreme』（1965年）を自分も好きだったので。 水原：松本さんが全曲作詞された南佳孝さんの『冒険王』(1984年)にも「コルトレーン聴きながら」という歌詞が登場します。 川原：佳孝さんも同世代ですから。『冒険王』のジャケットを描いた小松崎茂さんも、僕らが子供の頃に少年誌に連載していた方で、みんな夢中でした。 水原：同世代の共通体験はわかる人にはわかるし、知らない人も意識下で惹かれますからね。もう一つ、松本さんの作品でいつも唸るのは、詞が歌い手にぴったりだということ。聖子さんなら前向きな可愛い女の子で、大滝さんはナイーブ、佳孝さんはダンディズムに溢れ、薬師丸さんは透明感、斉藤由貴さんは文学少女。 川原：松本さんはその人の気持ちになりきって書く人だから、相手に同化してしまう。歌の内容に歌手本人も近づいていくし、逆にいつもとテイストが違うと、これは自分じゃないという話にもなる。もともと松本さんの言葉が先だったはずなのに。でもそういうとき松本さんは、すぐに直すんです。そんなことは滅多になかったけど、ご本人に本当にフィットした作品を作ることを、何より大切にしていたんだと思います。 水原：松田聖子さんの印象は、どんな感じでしたか? 川原：すごく明るくて気遣いもされる方ですよね。スタジオの片隅に初めてのスタッフがいたら、すぐに自分から笑顔で挨拶しに行くし。「素敵な曲をありがとうございます」と言ってくださったり。 水原：それはみなさん感激してモチベーションもアップしますね。では歌手としての魅力は？ 川原：なんと言ってもデビュー当時から自分自身を表現し、誰かにやらされている感が一切なかったことです。聖子さん以前のアイドルは自己主張をせず、大人が作り上げた虚構の部分も大きかった。しかし聖子さんには「なりたい自分になる」という確固たる主張が常にあり。そこに、ファンやクリエイターもシンクロしていった。それはJ-POPの根幹にもつながる部分で、聖子さんは、松本さんと一緒に音楽ジャンルの境界を取り払った功績も大きいですが、それ以上に「なりたい自分になる」という現在のJ-POPアーティストに通じる原点を築いてきた。いまはアイドルもロックも、みんな自分自身を表現していますから。それでいて聖子さんは客観視もできるので、「プロのアイドル」としてファンタジックなステージを確立し、お客さんを楽しませ続けている。まさに現役のアイドルです。 水原：作品もいい曲ばかりで配信上位にはいつも『赤いスイートピー』や『SWEET MEMORIES』『瑠璃色の地球』があります。特に『瑠璃色の地球』は教科書に載り、合唱曲にも選ばれて。 川原：すごく光栄なことです。 水原：海外のスタンダードにも通じるような普遍性がありますよね。 川原：『imagine』(1971年)もジョン・レノンが感じたままを独白的に歌ったら、メッセージがリスナーによって歌い継がれていった。ビートルズの『Yesterday』(1965年)も、英国ではシングルカットされていないのに日本の教科書にも載り。同じような広がり方をしているのが嬉しいですね。 水原：『瑠璃色の地球』は、手嶌葵さんバージョンや、川原さんがプロデュースした中森明菜さんのカバーも素敵です。 川原：手嶌さんのオリジナルだと思って聴く人もいるでしょうし、明菜さんバージョンが好きな人もたくさんいる。もちろん松本さんの素晴らしい詞あっての曲なんですが。誰が作ったということではなく、最終的に歌い人知らずになるのが僕の夢なんですよ。純粋に歌い継いでもらえたら、それが一番嬉しい。