『ある閉ざされた雪の山荘で』©2024映画『ある閉ざされた雪の山荘で』製作委員会 ©東野圭吾／講談社

　あるペンションに7人の俳優が集められた。目的は、人気劇団「水滸」の次回公演の主役オーディションである。 【写真】重岡大毅演じる久我と、間宮祥太朗演じる本多のベッドシーン “外部との通信が遮断された大雪の山荘内で、次々と起こるイレギュラーな出来事に、4日間俳優として対処し続けなければならない” 　ところどころに仕掛けられたカメラによる監視のもと、彼らの一挙手一投足が、すでに審査の対象となる。 　東野圭吾の同名小説を映画化した作品『ある閉ざされた雪の山荘で』は、このようにして始まる。 　この“シチュエーションだけ与えて、後は役者が即興で自由に演技をする”ことを、エチュードと呼ぶ。 　エチュードは、役者の即興力、相手のアクションに対する反応力、瞬間的なストーリーテリング能力、そして、垣間見える役者の“素”の魅力を測ることができる。 　だから、しばしばオーディションで行われる。役者にエチュードをさせ、そこで生まれた展開をもとにホンを書く脚本家もいる。 　“4日間に渡る大掛かりなエチュードによるオーディション”と考えれば、ありそうな話ではある。だが、そこで起きる“イレギュラーな出来事”とは、連続殺人事件であった……。 　犯人“役”は誰なのか。「◯◯は△△の方法で殺された」というメッセージだけが現場に残され被害者“役”は姿を消すが、では彼らもグルなのか。しかし、芝居としては現場の状況証拠がリアル過ぎる。遺体を投げ込んだかもしれない井戸の淵に被害者の衣服の切れ端が付着していたり、凶器の花瓶に本物の血が付いていたり。 　これは芝居ではなく、本当の殺人事件なのではないか。みなが疑心暗鬼になった時、真っ先に疑われる人物がいた。 　ひとりだけ、劇団“外”からオーディションに参加した人物。それが、重岡大毅演じる久我和幸である。 　冒頭、劇団「水滸」の6人と久我の初対面のシーンにおいて。 　劇団内でもっとも性格の悪い俳優・笠原温子（堀田真由）が、久我を遠目に見ただけで「わたし、嫌いかも」と呟く。なにげないシーンではあるが、温子と久我、両者のキャラがよくわかる。 　「水滸」のメンバーは、おそらく演劇エリートなのだろう。特に温子は、そのことにプライドを持っている。悪く言えば、鼻にかけている。解散した無名劇団出身のひと山なんぼの役者に対して、明らかに選民意識を持っている。 　そして、まさに重岡大毅の醸し出す“ひと山なんぼ感”が見事だ。 　本当はバリバリの現役アイドルなのに、第一印象だけで女性に嫌われねばならない。温子が「嫌い」と言ったのは、その「垢ぬけなさ」に対してだろう。まだ稽古も始まっていないのに、最初からジャージ姿だったし。 　「明るくて顔も悪くないけど、いまいちダサくて垢ぬけないよね」という感想を抱かせ、「だから今まで売れなかったのね」という結論に至らねばならない。アイドルそのままのオーラで演じては、この役は成立しない。「いや売れてへんわけないやろ」と、鑑賞者に思わせてはいけない。かわいさは残しつつ、ちょうどいいバランスで光を消している。 　また、例の温子に「久我和幸にとって芝居とは？」と尋ねられて「殺し合い」と答える青さ。俳優としての実績で上回る相手に「同い年だから」と初日からタメ口を聞き、「なんでタメ口？」とキレられる、その距離の詰め方の下手くそさ。 　20代の頃に演劇をやっていた筆者も、同じように悪い意味での「若さ」を抱え、同じような失敗をした。筆者のように演劇から挫折した人間なら、共感性羞恥で身悶える場面である。 　演劇は“集団芸術”だ。映像と違い常に舞台を俯瞰で観られるため、アンサンブルの調和が命である。だがえてして「芝居＝殺し合い」な青臭い若手が、自分だけが目立とう目立とうとして前に出過ぎ、結果、ただ悪目立ちをする。アンサンブルも、ぶち壊す。 　本作の久我も、そのような若手だったのだろう。その雰囲気がにじみ出ていたからこその、温子の「わたし、嫌いかも」でもある。温子はおそらく、そのような「俺が俺が」精神のせいで自滅していった役者をごまんと見てきたはずだ。 　だが実は、ややこじらせためんどくさい役者は、演劇エリート集団「水滸」側にもいる。 　岡山天音演じる田所義雄だ。岡山は、今こういう役をやらせたら日本一の俳優である。 　先述の突然のタメ口にキレる男が、この田所だ。 　「目立ちたい根性」のにじみ出た、その特徴的な坊ちゃん刈り。同い年の久我にライバル意識をむき出しにして、やたら突っかかるさま。 　またこの田所も、久我と同じく常にジャージである。しかも、学校名の入った陸上部時代のジャージだ。 　体育会系の人間が芸術分野に興味を抱いた時、“肉体芸術”である演劇を選ぶケースは多い。 　だが、頭を100％俳優にシフトチェンジできればいいのだが、「アスリートだった俺」を中途半端に引きずっている。「自分はただの頭でっかちな役者ではない。もともとアスリートだ」ということを、さり気なくアピールする。それが本人にとってはアイデンティティでもある。だが周囲は、彼がなんのスポーツをやってようが、どんな実績があろうが、興味はない。空回りである。 　筆者も「格闘技出身をアピールしたい役者」だったため、芝居の稽古前にガチめのシャドーボクシングなどをしていた。女子の目をチラチラ意識しながら。あの頃の自分を、撲殺して山に埋めたい。 　この、現役アイドルと若手個性派俳優のライバル関係という図式には、既視感がある。 　若き日の加山雄三の代表作である『若大将シリーズ』がそれだ。 　“大学の花形運動部部長の若大将・田沼雄一（加山雄三）が、ライバル・青大将（田中邦衛）の妨害もものともせず、恋にスポーツに大活躍！”というストーリーである。スポーツの種類が変わるだけで、ほぼ全作そんな話だ。 　このシリーズの若大将は、常に「エースでリーダーで主役」だ。今作の重岡大毅が当てはまる点は、主役だけである。 　でも大丈夫。 　劇団エースとしては間宮祥太朗、劇団リーダーとしては戸塚純貴がちゃんと配置されている。「若大将3人VS青大将1人」という図式になってしまった。 　不利な戦いを強いられるが、岡山天音なら大丈夫だ。彼は、“令和の田中邦衛”になれる逸材だと思っている。本人がそこを狙っているかはわからないが。 　この物語は、原作者・東野圭吾が二重三重に張り巡らしたトリックがキーとなる。決して、単なるありきたりな“密室もの”ではない。結末には本気で驚かされたし、ネタバレは厳禁である。 　今作はストーリーもトリックも原作に沿ったものだが、映像化にあたって付け加えたシーンや設定がある。正直に申し上げると、それがすべて成功しているとは思わない。 　だが、終盤に久我と田所の人間的成長を匂わせるシーンがある。これも原作にはなかったシーンだ。 　田所は、久我に歩み寄ろうとする（久我には拒否されるが）。このシーンのツンデレ具合は悶死必至だ。 　そして、久我の芝居に対する心境の変化と成長。これもネタバレしたくないので詳述は避けるが、この作品においていちばん大切なのは、このシーンかもしれない。 　筆者はもともと原作を読んでいたので、本格ミステリーを期待して行ったら、悩める若者たちの成長譚を見せられた（もちろん、本格ミステリーとしても素晴らしい）。 　「改悪」はダメだが、これは嬉しい誤算でもある。 　これも映像化の醍醐味だし、だから映画は面白いのだ。