■コロナ禍でアーティストとファンの関係も変化　新たな習慣への対応力が問われるファンクラブ運営

小久保 知洋氏

――SKIYAKIにとっては多様なソリューション機能を持つ、出口を持ったスペースシャワーは、非常に魅力的であったということでしょうか。 小久保　SKIYAKIはファンクラブ単体のサービスなので、もっと踏み込んだ提案をしてみたいと思うこともありましたが、非常に難しかったですね。デビュー時からアーティスト・クリエイターに寄り添い、信頼関係を築くことができれば、もっと相談できるパートナーのような存在になれるのかもしれませんが…。ただ最近は、事務所から独立した方たちから、活動の進め方についての相談を受けることも増えてきています。スペースシャワーのディストリビューションチームも、同様の問い合わせがあるということなので、我々双方のソリューションを活かして、ファンクラブの会員数が増えた、楽曲の再生回数が増えたといった成功事例を作っていければ、アーティスト・クリエイターのライフサイクルに常に登場する存在になり得る可能性があると期待しています。 林　全体で1つの絵を描くことに意味があると思っています。スペースシャワーは、放送やイベント、レーベルやマネジメントなどを通してアーティストディベロップメントに関する経験・知見を蓄えてきました。今回の経営統合により、両社のソリューション群を統合するだけでも意味があると思いますが、それに留まらず、スペースシャワーの知見を活かして、アーティスト目線でそれらのソリューションを組み合わせた立体的な展開プランを提案し、彼らの成長を後押しすることで、本当に付加価値あるサービス主体になっていきたいと思っています。 ――コロナ禍でアーティストはファンという存在の重要性を再認識したと思います。それもあり、双方の距離も近くなりました。SKIYAKIも近年、双方のニーズをくみ取り、多くの機能を実装されています。今のファンクラブ運営において、肝になるのは何でしょうか。 小久保　この数年は、SNSの進化の影響を受けて、ファンクラブサービスも進化しなければならない流れになっていますね。それをできない会社がどんどん淘汰されています。例えば、TikTokやYouTubeなどを利用するユーザーが増えると、そこに新たな習慣が生まれます。そうなると、ファンクラブというコアなコミュニティの中にも、そういったエッセンスを取り入れる必要が出てきます。以前はファンクラブのシステムにライブ配信機能や投げ銭機能などはありませんでしたが、今はそれに加えて、One to Oneのビデオトークといった、濃いコミュニケーションツールも実装されているのが現状です。 ――先日、YOASOBIの公式コミュニティが「Weverse」でオープンしました。Weverse は、アーティストとファンのコミュニティツールとして、K-POPファンにはおなじみですが、最近では日本人アーティストでも利用者が増えています。ファンクラブのマーケットも競争が激化していますね。 小久保　確かにWeverseは最大の脅威だと思っていますが、アーティストがWeverseを利用する理由は、YouTubeのようなメディアを使っている感覚に近いのではないでしょうか。一方で、もともとファンクラブというのは閉じた空間で、そこに参加した人たちだけの世界を作りたい、といった場所ではあります。そのため、今後Weverseがどう進化を遂げていくのか、YouTube的な広がりを見せていくのか。そこは分からないですが、いずれにせよ注視していかなければならないのは確かです。