いつ死ぬかわからないからこそ、その日のベストを尽くす

三木孝浩監督　写真/藤本礼奈

池ノ辺　監督は、そもそもどういうきっかけで映像の世界に入られたんですか。 三木　自分の中でエポックメイキングだったのは、大林宣彦監督の映画『時をかける少女』（1983）を観た時です。自分が実世界の中で感じていて、でもうまく言葉にして表現できない感情というものが、この映画の中にある。自分の抱いていたその感情と映画の中で描かれているものがシンクロしたんです。 池ノ辺　それってお幾つくらいのことですか。 三木　小学生でした。 池ノ辺　少年時代ですね。 三木　そこがスタートです。自分が表現したいと思うものが、この映像の世界だったら出せるんだ、表現できるんだと思い始めて、映画に憧れるようになりました。 池ノ辺　それで映画監督になろうと思った。 三木　そうですね。高校生くらいには、映像を作るということに興味を持っていました。 池ノ辺　実際に学生の頃から作ってますもんね。そして今や、ラブストーリーといえば三木監督と言われるくらいの人気ですが、監督にとってドラマ、映画、映像の世界はどういうものですか。 三木　恋愛映画で言うと、僕が一番大事にしているのは片思い目線なんです。誰かを好きになった時、この子のここの部分は自分だけが知っている、みんなは知らないだろうけどこの子のよさはこんなところにある。そういう感情は、実人生で誰もが一度は経験したことがあるんじゃないかと思うんです。そういう「自分だけが知っているこの子のいいところ」という目線は、一番思いのこもったいいカットになるんじゃないかと僕は思っています。だから映画でも、そういう時の目線とか表情を大事にしています。本当は、実人生で実際に相手にそう伝えられればよかったんだろうけれど、伝えられなかった、伝わらなかった、遂げられなかったその思いを映画の中で昇華しています。 池ノ辺　その時の甘酸っぱい気持ちを持ったまま、ずっと伝えたいと思い続けているということ？ 三木　そうなんです。だから僕は恋愛映画が撮り続けられるのかもしれないという気がしています。 池ノ辺　確かにそういうものが感じられます（笑）。観ている方も同じような気持ちにさせられます。それは幾つになっても必要なことですよね。そういうところに監督はこだわっているんですね。 三木　そうですね。こだわっています（笑）。 池ノ辺　そういうものを若い人たちに観てほしいと。 三木　それは若い人だけじゃないと思うんです。リアルタイムの人だけじゃなくて、そんな甘酸っぱい思いを思い出の引き出しにしまっておいた人が、映画をきっかけにその引き出しをちょっと開けて、「あの時に純粋な気持ちの自分がいたよね」と味わってほしいというのもあります。 池ノ辺　それが次の日の活力になりますからね。 三木　なります、全然なります（笑）。 池ノ辺　では最後に、この映画を観た人、観ようかなと思っている人へのメッセージをいただけますか。 三木　今回は、「余命」がタイトルに二つも入るという、なかなかない作品です。自分たちは普段、よほどのことがない限り、自分の人生が、後どれくらい残っているのか、どれくらい生きられるかなんて意識しないです。もちろん、死への恐怖から、死について考えることを無意識に遠ざけている部分もあると思います。でも、自分がいつ死ぬかわからないからこそ、今を精一杯生きるということは大切なことなんじゃないだろうかと思うんです。ただ漫然と日々を生きるのではなく、折に触れ残りの人生を考えてその日その日のベストを尽くしていく。この映画が、そのきっかけになってくれたらうれしいです。 この映画の二人は、確かに人生の期限というものを与えられていたからこそ一生懸命生きられたということもあるんでしょうけど、でもその思いの眩しさというのは、自分も含めどれくらい残りの人生があるのかをわからなくても、その思いで生きるというのは可能なんじゃないかと思うんです。だから映画では、最後に二人の友達が思いのバトンを受け取って、その先を希望を持って生きていくわけです。同じように、この作品を観ている人もそのバトンを受け取って日々を素敵に生きてくれたらいいなと思っています。 池ノ辺　その通りですね。これを観たら、自分のことも周りの人のことも大切になると思います。本日はありがとうございました。