江戸時代の初期に“傾奇者（かぶきもの）”たちが歌舞伎の原型を創り上げたように、令和の時代も花形歌舞伎俳優たちが歌舞伎の未来のために奮闘している。そんな彼らの歌舞伎に対する熱い思いを、舞台での美しい姿を切り取った撮り下ろし写真とともにお届けする。ナビゲーターは歌舞伎案内人、山下シオン 【写真】尾上松也さん、撮り下ろし舞台写真で愛でる令和を駆ける“かぶき者”たち

（左）「鴛鴦襖恋睦」河津三郎／雄鴛鴦の精＝尾上松也 PHOTOGRAPH BY WATARU ISHIDA （右）尾上松也さん©SHOCHIKU

　歌舞伎はもちろんのこと、ミュージカルやストレートプレイ、テレビドラマなどでも活躍している尾上松也さん。2021年8月には自身が主宰する歌舞伎自主公演シリーズ「挑む」のファイナル公演で新作歌舞伎『赤胴鈴之助』を上演し、Netflixで配信されたことでも話題になった。さらに2023年7月に新橋演舞場で上演された新作歌舞伎『刀剣乱舞　月刀剣縁桐（つきのつるぎえにしのきりのは）』では主演の三日月宗近を演じるだけでなく、舞踊家の尾上菊之丞さんとともに初めて演出も手がけ、2024年4月には同作がシネマ歌舞伎として公開された。演出という経験を通して、どんなことを実感したのだろうか？ ──『刀剣乱舞』を創り上げる過程で印象に残っていることについて教えてください。 松也：企画に取り組み始めてから2年ほどかけて実現しましたが、今回初めて演出をさせていただいたことで、たくさんの新しい発見がありました。演出は、観る側に立って役者さんたちをリードしていく存在だと思うのですが、僕にはこれまでそうした経験がありませんでした。本来であれば自分がやりたいことがしっかりとあり、それを出演者の皆さんにお伝えしなければならないのですが、今回は作品を作り上げていく過程で役者さんたちの動きを見ていることで見出せたこともありましたし、いくつかの方向性がある中でどれがベストなのかを探っていくという過程も楽しかったです。一方で出演者側に立ってみると見える世界が180度変わり、演出担当として全体を把握しているはずなのに、舞台への出方一つとっても、どちらから出るのかが分からなくなってしまったこともありました。どれも僕にとってすごく不思議な体験でした。 　脚本もオリジナルでしたので、それを読んで感じた事からやりたいことを定めていくという、本当にすべてがゼロからのスタートでした。菊之丞先生と一緒に、お互いの感性を信じて創っていかなければなりませんでしたので、そうして迎えた初日は期待と不安の入り交じったような気持ちでした。いつもですと自分が演じるお役がお客様にどう届くのかということが気になるのですが、今回は幕が開くまでの時間に取り入れた演出も含め、お客様が劇場に入られてから出られるまでを一つのパッケージとしてどう受け止めてくださるのかがとても気になり、これもまた今までに経験したことのない感覚でした。 ──2024年1月の「新春浅草歌舞伎」では初役で『魚屋宗五郎』の宗五郎を演じるにあたり、尾上菊五郎さんから指導を受けたそうですが、どんな学びを得ることができましたか？ 松也：「新春浅草歌舞伎」では僕が“時代物（江戸時代よりも古い時代設定で主に武家社会を描いたもの）”好きということもありまして積極的に時代物に取り組んできましたが、今年は僕にとって一つの区切りの公演でもありましたので、菊五郎劇団が大切にしている“世話物（江戸時代の庶民の世相や風俗を映して描かれたもの）”を演らせていだきたいと思いました。中でも『魚屋宗五郎』は自分も何度も出演させていただいて七代目のお兄さん（尾上菊五郎）の宗五郎を間近で見てきた憧れの演目でした。実際に演じてみて痛感したのは、見ておくことがいかに大事かということ。初役で勤めさせていただいたのですが、自然と体が動き、まるですでに自分の中に『魚屋宗五郎』というお芝居がインストールされているような感覚でした。僕にとって特別な意味を持つ大切な演目の一つです。 　菊五郎のお兄さんは、「最初からすべてを求めるのではなく、今できることを一生懸命にやることが大事で、その経験を積み重ねなければならない」と常におっしゃっています。『魚屋宗五郎』に関しては「チームプレイで創り上げる演目」だともいつもおっしゃっていて、自分が宗五郎を演じたことで、そのお言葉の意味を理解することができました。世話物の“間”やテンポ、少しコミカルに感じられる世界観を創り出すのは主役の宗五郎一人ではなく、周りで演じている皆さんとのチームワークがあってこそ成立する演目なのだと思いました。また、宗五郎が殿様の屋敷の玄関先でご家老様と語る場面は、酔っ払っている中で喜怒哀楽のすべてを表現することがとても難しいということも教わりました。 ──2024年は松也さんにとって30代最後の年ですが、これから歌舞伎俳優として目標にしていることはありますか？ 松也：今はまだ正解みたいなものを必死に探している最中ですので、明確に“こうなりたい”という目標を言葉にするのは難しいのですが、あえて言うならば、若い頃から抱いてきた演劇や歌舞伎に対する情熱やモチベーションが常に向上しているということが、これからの僕の目標なのかもしれません。この気持ちを失ってしまったら、俳優を辞めるべきではないかという問いが自分の中のどこかに必ずあり続けてきました。大役を勤めさせていただく際にご指導いただく諸先輩方を拝見していると、どの方も熱い情熱を持ち続けていらっしゃることがひしひしと伝わってきます。ですので、その精神を僕も受け継いで、後輩たちにも繋げていきたいと思います。 ──次世代に歌舞伎を観てもらうために、何をすることが大切だとお考えですか？ 松也： 能や落語などと同じカテゴリーとして、歌舞伎が伝統芸能や古典という言葉で表現されることがありますので、歌舞伎に対してそういう印象を持たれている方は多いと思います。ですが僕自身は、歌舞伎は扱っている題材は古いかもしれませんが、現在進行形の“現代演劇”だと思って取り組んでいます。江戸時代とは違って、映画や劇場で上演される歌舞伎以外の演劇、ミュージカルなど、今はさまざまなエンターテインメントのコンテンツがライバルとして存在しています。さらにそうしたコンテンツを携帯電話などのデバイスで気軽に視聴することができる時代ですので、歌舞伎に限らず劇場に足を運んで観に来ていただくというハードルが、とても高くなったと思っています。その競争を勝ち抜くためには積極的にメディアに出演するなどといった、歌舞伎をご覧になったことがない若い世代の方たちの目を引く努力が必要だと思います。演劇は“お客様ファースト”、お客様に劇場に観劇に来ていただかないと成立しません。ですので、先輩、後輩などは超越して、歌舞伎を演じる者が全員で立ち向かっていかなければいけないと思っています。 ──プライベートについて伺います。松也さんはキャンドルに火を灯したり、スニーカーを集めたりと多趣味であることでも知られていますが、何か新しい趣味が増えましたか？ 松也：最近はいろいろなジャンルの音楽をレコードで聴いています。もちろん、キャンドルにも火を灯した空間でですよ（笑）。今年の誕生日に友人からジャズ系のレコードをプレゼントしていただいて、当初は飾っておくことしかできなかったのですが、以前からレコードに興味はあったので、これを機にプレーヤーも購入しました。ほぼ毎日、家に帰ると音楽を聴きながらゆっくり過ごすのですが、この時間に一番癒されています。デジタルの音源とは違って、レコードの音質は柔らかい感じがして、音に包み込まれるような感じが心地良いんです。しかもある程度聴いたら裏面にひっくり返さないと聴けないという多少手間がかかることもアナログな感じで気に入っています。 　レコードの数もかなり増えていて、ジャズ以外にも映画のサウンドトラックなど、ジャンルの幅は広いのですが、先日は『勧進帳』のレコードをネットで見つけて購入しました！　弁慶を七世松本幸四郎、富樫を十五世市村羽左衛門が演じているもので、後輩たちが家に遊びに来たときに一緒に聴いたこともあります。やはりレコードはすごく良いですね。 　中でも一番気に入っているのはトランペット奏者のマイルス・デイビスが1964年に来日した際のライブを収録したレコード。この演奏が、本当に素晴らしいんです！