三上博史 寺山修司と過ごした強烈な5年間「見るもの聞くものすべてがカッコよかった」
ドラマや映画、舞台など、エンターテインメントの世界で圧倒的な存在感を放つスターたち。そんなレジェンドが半生を振り返る「レジェンドメッセージ」Vol.2は三上博史さんが登場。 穏やかな佇まいながらも、瞳の奥には強い力が宿っていた 高校1年生のときに、詩人・劇作家の寺山修司氏に見いだされ、映画「草迷宮」でデビュー。「私をスキーに連れてって」（1987年）でスキーブームを巻き起こし、『君の瞳をタイホする！』（1988年／フジテレビ）出演以降、トレンディドラマを牽引する存在に。 そんな三上さんが「寺山修司没後40年記念／紀伊國屋ホール開場60周年記念公演『三上博史 歌劇 ―私さえも、私自身がつくり出した一片の物語の主人公にすぎない―』」に主演します。 師・寺山さんとの思い出や公演に懸ける意気込みをインタビュー。 また、デビュー秘話から数々のヒット作を連発した1990年代を振り返ったほか、“演じること”への情熱を聞きました。
＜三上博史 インタビュー＞
――2015年の「タンゴ・冬の終わりに」以来、舞台出演するのは約8年ぶり。今回は、「歌劇」というスタイルに初めて挑戦しますが、どのような舞台なのでしょうか？ 寺山さんがこれまで作ったテキスト、歌詞を書いた曲を抽出し、構成します。いわゆる演劇とも違うし、ミュージカルとも違う、これまで見たことのないような刺激的なものになっていると思います。 ――2008年から毎年、寺山さんの命日に青森県の寺山修司記念館で追悼ライブを行い、寺山さんの曲を歌っているそうですが、三上さんが感じる寺山さんの歌の魅力とは？ 底辺の世界の悲哀を表現したものから、インテリジェンスを感じさせるものまで、幅が広いですよね。今回の舞台で僕が選んだ曲は、浅川マキさんのものが多いです。 自分ではあまりそう思わないけれど、演奏を担当してくれるミュージシャンたちからは「情念系だね」と言われています。 寺山さんの詞ではありますが、“僕自身が発したい言葉たち”を選んだつもりです。ビジュアルが強烈に浮かぶような歌詞が多いので、演劇的なアプローチとして届けたいですね。 ――それらの曲を、今回はミュージシャンの方たちによる生演奏で披露されるそうですね。 舞台「ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ」を一緒にやったメンバーを中心に声をかけました。衣装デザイナーさんやメイクさんも「ヘドウィグ～」の方たちだし、ほかのスタッフも含め、どこを向いても大好きな人だらけ。やることも好きなことだらけだから、観る人は僕の部屋を覗いているような感じになるかもしれません。 ――歌唱や詩の朗読のほか、「レミング-壁抜け男」の“空想の大女優”役など、寺山作品の個性的なキャラクターを演じられるのも楽しみです。 寺山さんの作品のどこをどう切り取るのか、演出・音楽・美術を担当するJ・A・シーザーさん、共同演出で上演台本を書かれた髙田恵篤さん、同じく、上演台本を書かれた寺山偏陸さんらと話し合いながら決めました。 これは僕の特性だと思うのですが、演じるうえでの“縛り”がまったくないんですよ。老婆でも少年でも、生きものだったら、もうなんでもござれ。そういう視点で選んだキャラクターになっていると思います。 ――台本を読んで、どんなことを感じましたか？ 僕は、テネシー・ウィリアムズの「欲望という名の電車」の映画版でヴィヴィアン・リーが演じたブランチが大好きなんですが、台本を読みながら、そういうイメージが浮かんできて、寺山さんの世界にも合っているなぁと思いました。 寺山さんも絶対ブランチが好きだったと思うし。僕がもともと好きなのか、寺山さんの影響なのか、どっちが先かはわからないけれど、共通するルーツのようなものを今回、改めて感じました。
