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ほぼ一貫してノンフィクションにまつわる仕事をしてきました。
角幡唯介さんとの出会いは『空白の五マイル』。読んだ瞬間、とにかく会いたいと思いました。アポイントをとって聞くと、他社ですでに次々回作まで決まっていました。冒険の準備、冒険、執筆があるので最低3年。待ちますと伝えました。『極夜行』が出版されたときは、それから6年ほどたっていました。
『極夜行』は本づくりより、それまでの6年が大変でした。角幡さんはスポンサーもつけない、経費も要求しないスタイルです。どうにか役に立ちたいと、社内のさまざまな媒体でエッセーやノンフィクションの連載をお願いしました。若かったらそのような行動を思いつくことも実行することもできず、出版を途中で諦めていたかもしれませんね。
本づくりで印象に残っているのは装丁です。角幡さんによると、どうしますか？と聞いた編集は私が初めてだったそう。お互いに「こうしたい」という思いがあり、相談を重ねた結果、候補の中から装丁家の有山達也さんに決まりました。私はタイトルを強く大きくしたいのに、角幡さんは小さくしたい。折衷案でこうなりましたが、最後まで気になって。売れてなかったら後悔していたと思います（笑）
本づくりで意識するのは社内でのチーム作り。この本は資材、営業、宣伝など「チーム角幡」を作ることができました。

読んで、このひと相変わらず尋常じゃないな、と。そこが探検家・角幡さんの大きな魅力だと思います。
『極夜行』は、角幡さんによる探検記としては文春から初めて出す本でした。今は「面白い」と「売れる」が簡単には結び付かないご時世です。ところがこの本は着実に版を重ね、ノンフィクション本大賞まで受賞しました。そのことがとてもうれしく、心強く感じたことを覚えています。

ノンフィクションは書き手が追い求めてきたものの結晶であり、書き手の熱がこもっています。固有名詞や事実関係のチェックにはもちろん万全を期しますが、その作品世界のじゃまにならないような校閲を心がけています。また、一歩引いて全体を客観的にみる視点を持つようにも。

私は本のカバーで目立とうとは考えていません。買った人は内容が重要なわけで、カバーが悪目立ちすることはいかがなものかと思っています。本は書店に並ぶ時間より、家にある時間の方が圧倒的に長く、カバーは「感じがよい包み紙」のようなものだと考えています。本を開いた先の1枚1枚、カバーよりも本文が重要です。文体や調子を確かめてから原稿を10～20ページ読み、組みます。読んで面白かったらそこで一度終わってしまうので、あえてすべては読みません。
角幡さんは改行が少ない文章を書かれます。行間に余裕を持つ方法も考えましたが、角幡さんの意向により、行間が詰まっている品格ある本文組にしました。
この後に扉や口絵などを決め、本の外観も考えます。カバーは写真を元に、北極の太陽が出ない極夜を表現しました。静けさを出すため、帯も含めてシンメトリーになるようにしています。タイトルの大きさで、角幡さんと編集の間で攻防があったのは初耳でしたね。
本をつくる上で「いい本にして」と言われても、「いい本」は人それぞれで明確じゃない。編集が売れるかどうかだけで判断しているのが見えてしまうこともあります。それも大切ですが、本は残るものだからこそ編集に意見します。他のデザイナーもきっとけんかしながら作ってますよ（笑）

本は、本来は“かたい”ものなのですが、私がまっさきに感じたのは“やわらかさ”でした。それは、カバーの月明りの印象によるものだと自分では思っています。
明暗が混在する写真ではその差を強調する（コントラストをつける）ことによって効果が得られることが多いのですが、明るさを強調しすぎると昼間のようになってしまうし、暗さを強調しすぎると地面が何も見えなくなってしまいます。このバランス調整が「極夜」の再現における要となりました。

著作を読み継いできた読者が多く、一度作品を読んだ読者が虜（とりこ）になっている印象を受けました。角幡作品の人気は盤石であるという手応えを感じました。
（ノンフィクション本大賞の受賞後は）全国的に書店店頭で平積み展開されたおかげで、女性層のあらゆる年代が購入することとなり、女性読者が飛躍的に増えました。

小説とノンフィクションのプロモーションには違いがあります。小説は作品世界をいかに正確に読者に伝えるかということが大切ですが、ノンフィクションは作品が完成するまでの作者の取材のバックグラウンドも場合によっては紹介しなくてはいけません。そういう意味でもこの『極夜行』においては、北極圏という極地への冒険に向かう前の角幡さんのお気持ちから、犬ぞり作成などの事前準備の大切さまでを、メディアの方にお伝えすることをこころがけました。