演奏している姿が浮かぶような音像に

――今回のオファーを受けたときの気持ちを聞かせてください。 はっとり　『ミニオンズ』シリーズも人気ですし、他の有名な作品も観ていたので、主題歌のお話は嬉しかったです。受けない理由がありませんでした。信頼感のある素敵なアニメーション・スタジオだと思っていたので、一層、頑張らないと、と思いながら曲作りに入りました。 ――曲作りの過程で、どんな点を意識されましたか？ はっとり　作品のテーマから離れすぎないようにしました。自分の小さな気持ちの変化、あるいは変わることのない大事な美学とか、そういったものを「月」っていう大げさな言葉を使って表現して。この映画が打ち出している「誰かのための愛情」とか、そういったメッセージを汲み取りつつも、聴く人が決して暗い気持ちにはならない歌にしたい。そう考えながら作っていました。 ――今回は、メロディーと歌詞と、どちらから先に作っていったんですか？ はっとり　僕の場合はだいたいメロディーが先なんですが、今回はメロディーと歌詞と、同時に作ることを心がけました。最初はギターで弾きながら、サビの部分ができあがるまでにいろいろと、メロディーやリズムを変えたりして。 サビについては、苦戦しましたね。何パターンか考えながら作ったので、サビだけメロディー先行でした。今回のように、歌詞が同時にできることのほうが少ないです。でも、そうして仕上がった曲のほうが、振り返っても良い思い出になってますね。サビで苦戦したぶん、アレンジにはそこまで時間はかからなかったです。 ――レコーディングの際に注力した部分について教えてください。 はっとり　最初から最後まで、一曲の流れを楽しんでもらえるようにしました。最近は曲の展開がデジタルなものが流行っているけど、僕はあまりぬくもりを感じないと思っていて。たとえば、人の身体は走ったら息が上がって、心臓がバクバク鼓動しますよね。そんなふうに、気持ちが焦るにつれて曲のテンポも上がっていくような、自然さを大事にしたかったんです。今回の『月へ行こう』も、セクションごとに少しずつテンポを変えています。 田辺　今回のレコーディングでは、とてもセッションライクなことができました。音源を聴いただけで、僕らがライブで演奏している姿が思い浮かぶような音像にできたんじゃないかな、と。一曲を通して、何回でも聴きたくなるような音作りを目指しました。 長谷川　基本的にキーボードのレコーディングは「スタンダード」と呼ばれる、そのまま現場から卓に繋いで信号を送る手法で進めるんですけど、今回はあえてアンプで出した原音と、ちょっと離して置いたオフマイクから場の音を録るやり方にしました。 さっき、はっとりくんが「ぬくもり」と言ったように、そのほうが温かみが出ると思ったんです。はっとりくんが作ってくれた曲や歌詞を、さらにぬくもりのある感じにするためにはどうしたらいいか。そう考えながらレコーディングしました。 高野　今回に限らないんですが、念頭に置いていたのは「歌を殺さないようにする」ということ。キーボードソロやギターソロ、歌詞もワンコーラスで、ベースとしての自分の立ち位置が見えやすい曲だな、と思いました。音域はもちろん、フレーズや音の長さも。 サビの後半でシンセベースが入ってきて、本来そこはシンセベースのみの予定だったんですが、1サビと2サビで違うベースの動きをしたくて。空気感とか抑揚についてはシンセベースだと表現しづらいので、場面の切り替えをはっきりさせるように意識しました。