羊文学が第2期のEDを手がけることになり、アニメ制作サイドからは二つのオーダーがあった。塩塚さんは「物語からエンディングに移り変わる時、シームレスにいけるようなイントロがあること。あとは、オープニングがすごく派手な舞台の“表”だとしたら、エンディングではアクアのパーソナルな姿を描く。その二つが大きいことだったと思います」と説明する。

　第2期では、アクアは、2.5次元舞台「東京ブレイド」で、劇団ララライの看板役者・姫川大輝、黒川あかね、元天才子役の有馬かなら実力派俳優と共演することになる。アクアは、彼らと比べて演技の経験が少ない上、過去のトラウマから強く感情を出す“感情演技”に苦戦する。

　塩塚さんは、楽曲作りにおいて「第2期では、アクアの自分に自信がないというところが大きな特徴になっているんじゃないか」と感じたという。

　「作詞をする上では、キャラクターみんなのことを考えたのですが、特にアクアのことを考えていて。アクアは、幼少期の傷があった上で成長をしていて、そのトラウマは簡単に解決することじゃないんだけど、人生でうまくいかないことがあった時にトラウマを言い訳にしているところもあるんじゃないかと。これは私の解釈で、先生方がどう考えているかは分からないんですけど、絶対的なアイドルであるアイを自分は超えられないとどこかで思っている。どうせそこに届かないんだったら、はじめから『あくまで復讐のため』と自分の動機を収めたほうがラクだと思っているように私には見えて」

　ただ、アクアには「演技が好き」という思いもあるのではないかと考えた。

　「そんないろいろな葛藤がある中で、でも実際に舞台に立つと、『これが好きだし、やりたいのかも？』と再確認するというか。この歌の中では何も解決しないんですけど、その瞬間を書いてみました」

　◇歌詞は重々しく、曲調はさっそうと　「堂々としたロック」に挑戦

　「Burning」は、「都合良い理想ばっか並べたって現実は暗い 傷つくのが癖になってる　誰を許せないの？」というフレーズから始まり、歌詞はアクアの内面の重々しい感情を描いているが、楽曲自体は爽やかにさっそうと始まる印象がある。塩塚さんは「結果的に、曲調が今までやったことのない感じになったかもしれません。ひねくれたロックみたいな楽曲はこれまでもやっていたんですけど、堂々としたロックみたいなのは初めてだったので、新しいなと思いました」と挑戦を語る。