ジャッキー・チェンが『ライド・オン』に込めた自伝的要素とは？

1974年公開の初主演映画『タイガー・プロジェクト／ドラゴンへの道 序章』から半世紀。ジャッキー・チェン主演50周年を記念した作品『ライド・オン』が5月31日(金)についに日本公開を迎える。本作でジャッキーが演じるのは、かつては香港映画界の伝説的な存在でありながらケガによって一線を退いた元スタントマン、ルオ・ジーロン。スタントに命を懸けた結果、家族とは離ればなれになり、友人から譲り受けた愛馬・チートゥを心の支えに地味な仕事をしながら暮らしていたルオだったが、チートゥの所有権で問題が発生。悩んだ末、疎遠となっていた法学部に通う娘のシャオバオを頼ったことをきっかけで、失われていた親子関係が動き始める。 【写真を見る】刑事にスパイ、実在の人物まで…ジャッキーの過去作を場面写真でプレイバック！ ジャッキー映画おなじみの乱闘や、過酷なスタントに再び挑戦するシーンなどアクション要素も盛りだくさんであるが、人間ドラマにも重きが置かれているのが特徴的な本作。このストーリーは、どのように構築されていったのだろうか？ジャッキー・チェン自身に、本作に込めたテーマや、“アクションも演技もできる俳優”へと変化していくことへの想いまで語ってもらった。 ■「全世界のアクションスタントマンにリスペクトを贈りたい」 本作は“スタントにこだわってきた男の人生”、“愛馬との絆”、そして“娘との失われていた家族愛”と、大きく3つのテーマが軸となっている。「主演50周年記念作品とは言え、ただ僕の一生を描くような映画を作ることが主題であれば、僕は出演したいと思わなかった」と前置きしつつも、作品を構築するにあたって愛馬チートゥとの関係を最も重要視したとジャッキーは説明する。そこには、アジアを代表するアクションスターであっても、常に新しい映画作りをしようとする彼のスタンスが大きく影響していた。 「監督で脚本を担当したラリー・ヤンは、たくさんのアクション映画を観て育った人物で、アクション映画を支えたスタントマンの皆さんをリスペクトする物語を描きたかったそうです。そこで、スタントマンの要素を主軸にしながら、相棒となる馬との絆、そして娘との家族愛を描いているわけですが、そのなかで僕が惹かれたのは、“馬との絆”でした。僕自身、これまでいくつものアクション映画を撮ってきましたが、馬との共演というのはいままで経験したことがなく、これは自分にとっても大きなチャレンジになると思えたからです。主人公と馬の関係は、父親と息子のようなイメージであり、演じるうえでも物語の大きな主軸にもなると感じました。スタントマンは、現在も僕自身が撮影の現場でやっていることだし、アクション監督としても何十年もやってきた。だからスタントマンを演じることは、僕にとっては“手を挙げる”くらいの苦労しかなかった。むしろ、この映画で一番難しかったのは、現場での馬との演技でしたね」。 単なるスタントマンの物語であれば自ら主演を務めることはなかったのかもしれない。“馬との絆”が描かれることによって、ジャッキーはもう一つの軸となるスタントマンとして歩んだ人生をも演じたのだ。一方で自身がスタントマンを演じるにあたっては、大きなメッセージも込めたいと考えていた。 「もちろん、監督のラリー・ヤンと一緒にやるなら、彼が描きたかった『スタントマンをリスペクトすること』は、とても重要だと思いました。それは、僕自身がスタントマンの出身であると同時に、自分だけではアクション俳優のジャッキー・チェンが存在できないからです。一生懸命武術の鍛錬を積んできて、基本ができているからアクション映画を撮ることができているように思えますが、それだけではアクションシーンは撮れない。僕のアクションを支えてくれるスタントマンの皆さんがいることで、僕が世界各地でアクション映画に出演できたことは間違いないです。つまり彼らがいなければ、いまのジャッキー・チェンもいないわけです。だから僕はラリー・ヤンと一緒に、この映画に出演してスタントマンの生き方やこだわりを描くことによって、全世界のアクションスタントマンにリスペクトを贈りたいと思ったんです。そうした気持ちも大きかったことは間違いないです」。 ■「ルオの生活は、かつてあった僕と家族のリアルな生活と似ている」 ジャッキー演じる主人公のルオは、アクションスタントに命を懸け、リアリティのある撮影にこだわり続けた結果、家族との関係が破綻し、妻とは離婚することになってしまう。家族を顧みることができなかった男が、愛馬の存在をきっかけに、かつて失ってしまった家族との絆を取り戻そうという物語における家族関係の要素は、ある意味ジャッキー自身の自伝的な要素が強いポイントでもあるという。 「ルオの生活と、かつてあった僕と家族のリアルな生活は、とても似ているところがあるんです。それは、ハリウッドとはまったく異なる香港での映画の撮影と関係しています。例えば砂漠のシーンが必要となれば、ハリウッドであればロサンゼルスに足を伸ばせば砂漠のシーンを撮影することができる。さらに、スタジオではいろんな最新の撮影技術を取り入れているので、合成によって撮りたい場所を再現することもできるし、それこそ巨大なオープンセットでチャイナタウンをそのまま撮影所に作り出すこともできる。でも、香港の映画にはそんな予算がないので、砂漠のシーンを撮りたければ砂漠へ、アフリカのシーンが撮りたければアフリカに行くしかない。もちろん、豪華なセットを作るなんてことはできないから、できるだけロケで撮影することになる。そのような撮影方法の違いによって、僕たち撮影スタッフは家族と離ればなれになるわけです。1年の間に家族と一緒に過ごした日数は、1週間とか2週間程度というようなことが、これまでにたくさんありました。この映画で描かれる家族と距離ができてしまっているという描写は、家族と一緒にいることができなかったかつての自分と重なるところはありましたね」。 その一方で、ロケを中心としたこの撮影方法によって、ハリウッド映画とはまったく違うものとして成立できたとジャッキーは続ける。「ハリウッドの映画は、映像として映っているものが本物か作り物なのかの区別がつかないわけですが、僕の映画はアクションシーンを含めて実際に撮影しに行ったものなので、すべてがリアルそのもの。そういう映像や作品を皆さんに届けることができたのは、ある意味ラッキーなのかもしれません」。 ■「まだアクションをやれるけど、それだけではないという意思表明」 そうしたリアルな映像にこだわり続けていたジャッキーだが、いつか自分がアクション俳優としての限界が来ることを予想し、十数年前からその準備に入っていた。ずっとアクションスタントだけを続けるアクション俳優から、アクションと演技が両立できる俳優として生きていくことが、ジャッキー自身がより長く映画を撮り続けることができるという答えだったからだ。 「実は、かなり以前から自分の役者としての方向転換はずっと考えていたんです。かつては“アクションしかできない”というイメージを持っている人たちが多かったかもしれないですが、僕自身はそこから脱却して“むしろ演技もできて、アクションもできる役者ですよ”という方向に行きたかった。そういう方向転換をしないと、70歳になっても映画を作り続けることはできないし、70歳になった僕の映画を誰も観にきてくれなくなると思ったからです」 ジャッキーとアクション映画の関係と言えば、2012年に公開された『ライジング・ドラゴン』での「本格アクション映画からの引退宣言」を記憶している人も多いだろう。当時のジャッキーは、アクションを封印して本格バイオレンスアクションに挑んだ『新宿インシデント』(09)、人気ハリウッド映画のリメイク作で弟子にカンフーを教える師匠役を演じた『ベスト・キッド』(10)、辛亥革命を描いた歴史ものとなる『1911』(11)など、アクションよりも演技を重視した作品に出演。その流れでの『ライジング・ドラゴン』での「アクション映画からの引退宣言」が印象深いが、それから約10年の時を経たからこそ、『ライド・オン』という映画が生まれたとも言えるだろう。 「先ほど言ったような70歳になっても映画を作り続けたいという想いもあって、アクションは少なめで演技をメインとした映画に出演するようにしていたんです。でも、このような映画が多く公開されると、インターネットではいろんな噂が出てきて、“ジャッキー・チェンはもう歳を取ってアクションはできなくなった”、“動けなくなったからこういう映画に出ている”というようなマイナスな方向での誤解につながってしまった。だから、それではダメだと思って作ったのが『ライジング・ドラゴン』だったんです。“ジャッキー・チェンは歳を取ったけれど、相変わらずアクションをできますよ”というところを間接的にファンに見せたいという想いがあの作品にはありました。まだアクションをやれるけど、それだけではないという意思表明ですね。そういう意味では、あの時とアクションと演技を両立させている『ライド・オン』では、心持ちはまったく違うものがありますね」。 “アクション俳優”から、“アクションも演技もできる俳優”への移行。自分の年齢的な変化を自覚し、転換させてきた映画への向き合い方は、図らずも主演50周年記念作品にして、自身が70歳を迎えるタイミングでの公開となる『ライド・オン』でしっかりと証明されたと言えるだろう。一線を退きながらもスタントマンとしてのプライドとこだわりを持ち続けながらも変化に苦しみ、その一方でかけがえのない愛馬や娘への想いを見せる演技と、スタントシーンや乱闘シーンで見せるアクションの両立。そこには、かつての強くてユーモアと格好良さを両立したジャッキーから、経験値による深みを湛え、多少は衰えながらもまだまだアクションにも果敢に挑み続けるジャッキーの姿があった。そして、そのジャッキーの演技は、同じように年齢を重ねてきたファンにまだまだ元気を与え続ける。ジャッキーは老いてなお進化し続けていることを証明してもくれた。 「また、ニッポンで会いましょう」 今回は公開に合わせての来日は叶わなかったが、取材の最後に笑顔を見せながらファンへメッセージを送ってくれた。70歳を超えてもまだまだ挑戦の姿勢を崩さないジャッキーは、『ライド・オン』に続く作品を複数制作中だ。きっと近い将来、さらにファンを驚かせ、喜ばせる作品を引っ提げて、再び日本でファンに元気な姿を見せてくれるだろう。 取材・文/石井誠