Netflix映画『シティーハンター』が最もロケ撮影が難しい新宿で撮影ができた理由とは？

北条司の大人気コミックを日本で初めて実写化した映画『シティーハンター』がNetflixにて世界独占配信中。主人公の冴羽獠を鈴木亮平、ヒロインの槇村香を森田望智、獠の相棒である槇村秀幸を安藤政信、獠とは腐れ縁の刑事・野上冴子を木村文乃が演じる本作は、配信直後から「日本の週間TOP10(映画)」で1位を獲得。「週間グローバルTOP10(非英語映画)」で初登場1位を記録し、フランス、韓国、香港、ブラジルなどを含む世界50の国と地域でも週間TOP10入りを果たしている。 【写真を見る】令和の新宿に冴羽獠が降臨！プロデューサーも感心した、鈴木亮平が『シティーハンター』に対する熱意 東京の大都市、新宿の裏社会で起こる様々なトラブル処理を請け負う、超一流のスイーパー、冴羽獠の活躍を描く本作。原作では1980年代中盤が舞台となっていたが、映画版では舞台を現代の新宿に設定し、原作コミックスの序盤のエピソードをベースに現代的な設定、要素を取り入れ物語を再構築。人間を凶暴化させる麻薬“エンジェルダスト”をめぐる争いによって相棒の槇村を失った獠が、犯罪組織ユニオン・テオーペとの戦いのなかで、槇村の妹、香を新たなパートナーにするまでの物語が描かれる。 作品の舞台となる新宿は最もロケ撮影が難しい場所として知られているが、本作はこれまでにない大規模な新宿ロケが行われた。本作のプロデューサーを務めた株式会社オフィス・シロウズの押田興将は、映画やテレビドラマの撮影が可能なロケ地の情報を提供し、案内・調整を行う東京都の窓口となる組織「東京ロケーションボックス」の協力を得ながら、難しいはずの新宿ロケを敢行し、作品の世界観を見事に表現した。 ■「『シティーハンター』を新宿で撮影せずにどこで撮影する」 公開中の映画『コットンテール』や李相日監督作『許されざる者』(13)など、数々の話題作を手掛けてきた押田。「新宿の街中では大規模な撮影許可が下りる可能性は極めて低い。歌舞伎町ではまず許可が下りない」が当たり前となっているなかで、どのようにロケを実現させたのか。 「例えば、撮影ができないと言われていた成田空港や、環境保護地区での撮影も時間はかかったけれど突破してきたので、今回の突破先は歌舞伎町だなって思っていました。撮影がダメな場所だから最初から諦める、大したシーンじゃないから(ほかの撮影方法で)逃げられるということはしたくない。映画をやっている人間の矜持として、『シティーハンター』を新宿で撮影せずにどこで撮影する、という気持ちがあったので、やるつもりではいました。ただ、気持ちだけではどうしてもうまくことが進まない。そこで、東京ロケーションボックスの遠藤肇さんに協力を仰ぎ、2人でいろいろなものを突破してきました」と振り返る。「シネシティ広場、ゴジラロード、歌舞伎町一番街、できればさくら通り。ここは絶対突破しようと思っていました」と気合い十分だったという。「この10年で歌舞伎町は相当変わりました。ほんの数年前にはゴジラはいなかったし、コマ(劇場)を再現しなきゃいけないとなったら、ものすごく大変だったはず。現代が舞台になったことは、逆にありがたかったですね」。 歌舞伎町の地元商店街、新宿行政関係者、警視庁新宿署など各関係者の全面協力を得て新宿ロケを実現。勝因は「進め方が非常に的確だったから」と説明する。 「どこから話をするのか、誰に話を通すのか。その道筋を間違えると実現への道は遠くなる。僕たちはどこに話を通すべきなのか、それを探るのに時間がかかるんです。僕が交渉の最前線に立ったのは、撮影の2か月ほど前のこと。時間が足りないなかで、“このやり方ならどうでしょう？”など相手の反応を見ながら、“仮”の形で提案をしていきます。結果、ありがたいことに全面協力のような形になりましたが、すごく得したなと思ったのは『シティーハンター』という作品だったこと。『シティーハンター』だから新宿で撮るしかない、という前提で向き合ってくださった方たちばかりでした。作品の力はとにかく大きい。(許可書に)ハンコを押す立場の方が原作世代、僕たちの許可書を上司に渡す、窓口の方はアニメ世代。非常に好意的に進めていただけたことも大きかったと思います」と充実感を漂わせる。 「警察の方たちも、単に“撮影させない”と言っているのではない。住民の方からの苦情が出なければいい。夜中の撮影で、住民の方に迷惑をかけることになったら、苦情の行き先は警察。夜中に苦情の電話は受けたくないですよね。だから逆に“地元の人がいいなら”という感じで許可が下りることが多かったです。加えて、内閣府の海外誘致の流れもあって、撮影の後押しをする空気もあったりして。ここで苦情が出ずにロケができれば、次につながる。ロケをやらせてもらえる場所もやれる内容も増えていく、と思いながら交渉していました」。 ■「“諦めずにやってよかった”と思えたシーンの一つです」 許可をとってシネシティ広場、TOHOシネマズ新宿の前を走るロケを実現したことは「本当によかったです」と微笑む。「過去にあの場所の撮影で失敗してしまった事例がある。そういう経緯があるなかで、ロケをやりづらくなっていた場所なだけに、いい事例を作れたのは本当にうれしかったです。今後、できるようになる可能性を作れたかなと思っています」。このシーンでの工夫はエキストラの配置だった。 「歌舞伎町の目立つ場所での撮影。東京は撮影をひと目見ようという人集りは地方に比べればできにくいもの。とはいえ、やはりテストの時には撮影に興味を持った方が結構な数、集まってしまって。どうしたものかと思ったのですが、テストで撮影場所を走っていたのはスタッフだったので、映画の撮影とは思わなかったようで、見物をする人の数がいい感じで減っていってくれて。鈴木くんたちが実際に走る時には人はほとんどいなくなっていたし、なにより、エキストラをたくさん準備したので、ぶつかるのもすり抜けるのも全部エキストラの人。最初はエキストラの数が多いことに難色を示されたけれど、結果、エキストラがいたほうが安心。獠たちの追いかけっこの動線を埋めるくらいのエキストラを準備して、その周りの通行人を止めずにスムーズな撮影ができました。出来上がった映像を観た時に“諦めずにやってよかった”と思えたシーンの一つです」。 ■「鈴木くんから出てくるアイデアは“ああ、本当に考えているんだな”と納得するものばかり」 美女に目がなく、「もっこり」と叫ぶような男だが、スイーパーとしての腕前は超一流。ハードボイルドとコミカルのブレンドが絶妙な冴羽獠を演じた鈴木の本作への思い入れは特別だ。「僕は鈴木くんを本当にリスペクトしています。佐藤(祐市)監督とも話し、鈴木くんがやりたいことをどう表現するかというのを大事にしました。作品への向き合い方はすばらしかったし、彼が思い描く世界観を形にするために、佐藤監督がどう演出していくか。そういうやり方にシフトしたのもすごくよかったと思います。『シティーハンター』ってコメディとシリアスの切り替えがすごく難しい。漫画ならデフォルメしたり、画のルック自体を変えられるけれど、実写では簡単にいかない。でも、鈴木くんから出てくるアイデアは“ああ、本当に考えているんだな”と納得するものばかりでした」。 作品への向き合い方として、一番印象に残っているのは鈴木が発するある言葉だったという。「今回鈴木くんは脚本にも参加しています。毎回コミックス全巻をゴロゴロ(カートに乗せて)持ってきて脚本打ちをするのですが、それぞれが意見を言う時に鈴木くんは必ず“僕らは”って言うんです。ファン代表として参加してるんですよね。それがちょっとおもしろくて(笑)」と思いだし笑いの押田は、鈴木の作品への思い入れの強さは並々ならぬものだったが、プレッシャーも大きかったと推測。 「作品がよかった時はいいけれど、悪かった時に一番ダメージを受けるのは彼。相当プレッシャーもあったと思います。しかもずっとやりたいと言い続けてきた役だから、“鈴木亮平がやりたかった冴羽獠はこれだったのか”って言われる可能性もあるわけで。そういう状況でファン代表として彼のような振る舞いで作品に向き合えるのは本当にすばらしいこと。よく頑張ったと思います。現代を舞台にすることで要素や設定を調整した脚本に関しては、いろいろな意見が出るかもしれません。でも、冴羽獠というキャラクターを実写でどう造形するか、ということに関してはこれしかないと思ってもらえるとはず。ファンの方も異論はないんじゃないかな」。 ■「ロケ地にも天気にも、そして役者、スタッフにといろいろと恵まれた撮影」 作品愛が深すぎる鈴木が大好きなシーンとして挙げたのは、物語のラストで朝焼けの西新宿から歌舞伎町に向けて靖国通りをミニクーパーが走る場面だ。「あれは監督のアイデアで生まれたシーンです。車内からの実景なので、鈴木くんは映ってないけれど(笑)。監督の狙いどおりの朝日が撮影できました。朝日がビルに反射して見えるのをやりたいというので、とにかく何回もロケハンに行って。時間と角度によってガラスに映らないし、空撮の空の光も合わなきゃいけない。何度も夜明けのテストに行きました。撮影そのものは大掛かりなことないのだけれど、準備は本当に大変でした。まあ、出来上がったものを観たらやってよかったという気持ちにしかならないんですけれどね(笑)。僕もあのシーンは大好きです。あの情感たっぷりの場面から香とのドタバタという流れも絶妙だし、『シティーハンター』らしくていいですよね」としみじみ。 ガラスに映る朝日の撮影にもこだわり抜いた本作のロケは天気にも恵まれた。「忙しい役者さんばかりをキャスティングしたので、スケジューリングは大変でした。1月は2日雨が降ったら崩壊、みたいなスケジュール。撮影許可もピンポイントで取っているので、雨が降った時の段取り調整は本当に大変で。制作部の頑張りは言うまでもないのですが、40何年か振りに降水量の少ない1月というのも味方して、今回のMVPは天気だと言ってもいいくらい、ここで降ったら終わりというところでも降らなくて。ロケ地にも天気にも、そして役者、スタッフにといろいろと恵まれた撮影でした」。 取材・文/タナカシノブ