左から）市川團子、中村隼人、中村米吉 （撮影：杉映貴子）

「スーパー歌舞伎」という新しいジャンルを打ち立て、歌舞伎界に大きな影響を与えた『ヤマトタケル』。37年前、哲学者の梅原猛が書き下ろし、主演を勤める二世市川猿翁（当時三代目市川猿之助）が3S（スペクタクル、ストーリー、スピーディー）の要素をふんだんに取り入れて脚本・演出を手掛け、歌舞伎ファンの度肝を抜いた。この2月、新世代の歌舞伎俳優たちによるスーパー歌舞伎『ヤマトタケル』が新橋演舞場にお目見えする。小碓命（オウスノミコト） 後にヤマトタケルと大碓命（オオウスノミコト）の二役をWキャストで勤めるのは中村隼人と市川團子、そして兄橘姫（エタチバナヒメ）と弟橘姫（オトタチバナヒメ）の二役を早替りで勤める中村米吉。この3人がそれぞれの役どころの魅力を語り合った。 【全ての写真】スーパー歌舞伎『ヤマトタケル』に出演する中村隼人×市川團子×中村米吉

英雄だけれど、ピュアで隙があるところが魅力

――小碓命後にヤマトタケル、兄橘姫と弟橘姫、それぞれどんな人物だと捉えていますか。 隼人　伊吹山の場面で「人間は傲慢の病にかかる」というセリフがあるのですが、それがこの作品のキーになってくるのかなと。伊吹山に草薙の剣を持たずに行ってしまい足元をすくわれるんだよね。成功体験を重ねていくと自信はつくけれど傲慢にもなっていく。 團子　ヤマトタケルは祖父（二世市川猿翁）の人生そのもののようでもあり、どこを切り取っても祖父が浮かんでくるようなセリフが多いんです。「何か途方もないものを追い求めている。それが何かよくわからない」というところに、とても魅力を感じています。 米吉　弟橘姫が入水する場面で「現世ではタケルの妃になれないけれど海に飛び込めば海の王の妃になれる、出世できる」というセリフが原作にはあるんです。また兄橘姫には、息子ワカタケルを連れて狂乱して死して白鳥になったタケルを追いかける場面があるんですね。美しく優しいだけにとどまらない、人間の業、人間臭さをどちらの役にも感じます。 ――お互いの役についてはいかがですか。 米吉　ヤマトタケルって主役で英雄だけど、実はあまり自分というものがないような気がする。例えば兄に対して諫言するけれど、それも自発的ではなくて。熊襲や蝦夷を討伐するけれど、運命に流されたどり着いたその先で力を発揮しているんだよね。そこに貴種流離譚らしさがあるのかなとも思う。 隼人　おっしゃる通りかもしれない。やっと自ら初めて事を起こそうとしたら、伊吹山でやられてしまうしね。非常にピュアな人でもある。 ――かと思うと目の前にいる人の本心、本音、特に女性の気持ちはわかっていなかったり。 隼人　そういうところがまた周りが放っておけない魅力なのかな。隙があるんだよ。人って隙が愛嬌になり色気にもなるじゃない？ 米吉　若さゆえ、かもしれないね。最初に猿翁のおじさまがなさった時、うちの父（中村歌六）が36歳で、たしかおじさまは十は上でいらっしゃるから46歳位だったはず。そういう意味では今回の配役はグッと若返っていますね。 隼人　僕らが演じることでヤマトタケルの若さがさらにくっきりするのかな。これが古典歌舞伎だったら話は別ですが、38年の歴史があるとはいえ新作の場合は若さがダイレクトに伝わりやすいから。僕に勝算があるとすればそこ。といっても團子君と僕とでも十は離れているけどね。 米吉　團子君、こんなに小顔で、ラストの白鳥になって跳んでいくところの頭（鬘）をかけると顔が埋もれちゃうんじゃないか心配だよ（笑）。 隼人　團子君はどうとらえてる？ 團子　ヤマトタケルってかなり極端な人間なのかなと思っています。テンションが上がるときはどこまでも上がるけれど、落ち込むときもとことん落ちる。これって祖父の性格に似ていて。そこがまた人を惹きつけるのかなと。どう考えてもこの先は無理だ という状況でも、そこに気づかずに前に進もうとするところがあるような気がします。 米吉　猿翁のおじさまは「この作品は女性がとてもよく描けている」とおっしゃっているけれど、結局ヤマトタケルは誰が一番好きなの？（笑）。みやず姫？ 團子　みやず姫には「嘘でもいいから私が一番好きとおっしゃってください」というセリフがありますよね。 隼人　難しいよね。弟橘姫を失ったことによってはじめて愛する人を失う経験をして、またひとつ大人になったのかな。 米吉　自ら死のうとしている弟橘姫にすら「おとなしいと思ったのに」と言うけど、おとなしいのが好きなの？（笑）。とにかく兄橘姫、弟橘姫、みやず姫、3人とも古典歌舞伎のお姫様とはまた違う強さを持っているのは間違いないけどね。