二極的なアイデンティティのあり方を突き崩す動き

Newsweek Japan

■長木　日本の場合は、東京音楽学校が日本音楽をカリキュラムに導入したのが1930年代半ばで、これはナショナリズムと関わっています。それ以前の東京音楽学校では西洋音楽だけが教えられてきました。 明治前半まで、日本のそれまでの伝統音楽に親しんでいた人はドレミファソラシドを歌えなかったわけですが、明治期に入り近代国家の軍隊を作るうえでは、西洋音楽の音階を歌うことができ、それに合わせて行進できるということが重要視されました。 それからもう1つは、明治前半まで、当時の一般の人に親しまれていた歌舞音曲の類いは「河原者」とされた人々の行うものだったので、教育とマッチしなかった。つまり、世俗的な音楽が、社会階層という観点から近代国家の教育体制に合わなかったという事情がありました。 ■張　長木先生と三浦先生から、音楽や美術における還流についてお話しいただきました。 他方で、岡野道子先生の「ブラジル日系芸術家の肖像」と、佐藤麻衣先生の「他人種化する日系アメリカ人作家」についての論文を拝読して、絵画なら絵画、音楽なら音楽のみを極めようと海を渡った個人と、移民の芸術活動はやはり大きな違いがあるなというふうに思いました。 その点について、エリス先生いかがでしょうか。 ■エリス　境界の往還や越境というテーマは既に語り尽くされてきた感じもありますが、この特集を拝読して、具体的な葛藤の軌跡というのがいかに多様であるか、そして、個別的な体験にもとづいているのかということが立体的に見えてきました。 「渡っていく」といっても、多様な渡り方があります。社会集団を単位とした非常に太い境界の越え方もあれば、個人の身体レベルで越えられる細い境界もある。芸術に国境はないと言われているけれども、今回の論考を読んでいますと、これは一言で片づけられる問題ではないということを改めて感じました。 ■張　今回の特集で、境界あるいは越境の多様性に関して印象に残った論考はありましたか。 エリス　岡野道子先生の「ブラジル日系芸術家の肖像」では、ブラジルの日系画家たちの境界の越え方や境界に対する意識の仕方が、世代によって全く異なるということが具体的に紹介されていて、興味深く拝読しました。 根川幸男先生の「トランスボーダー化するマツリ」では、ブラジルの地でマツリが新しい文化遺産になり得ることが示されていました。 これは、文化の越境をめぐってしばしば問題化されるオーセンティシティーが問題ではなくなる、というのか、ドラスチックなオリジナリティゆえに、もはや問題でさえなくなって、クリエイティビティの領域に突き抜けていくといった例ですよね。 オーセンティックではない日本の文化がその土地のマジョリティの文化と出会ったときに新しい力となって、非日系の人をも巻き込んでいく。ハイブリッドな力のポテンシャルを示す現象だと思いました。 ■張　移民先あるいは自分が生まれ育った場所の共同体とのつながりと、それから出自に関連するアイデンティティの意識が複雑に絡んでいるだけに、移民による芸術活動というのは、意識するにせよ、しないにせよ、どうしても自分とは何者か、といった問題意識を常に伴っているような気がします。 特に、根川幸男先生の「トランスボーダー化するマツリ」を拝読して、ブラジルでの日本の祭りの受容を知って、大変驚きました。 ご本人からお聞きした話では、ブラジルだけではなくて、南米のほかの国でも実は日本のお祭りは受け入れられているそうです。移民のみならず、現地人も参加するというのは大変興味深いと思います。 ■エリス　根川先生の論文を読んで非常に面白かったのは、否応なく集団的なアイデンティティを負わされて、他者から見られるという痛みを常に抱えて生きていかなければならない人たちが、ブラジルの土壌のマジョリティの文化の中に積極的に新しいものを生み出していったということです。 ある意味で傷を負った、負荷を背負わされた人たちが、現地の文化ときり結び、異郷の圧力の中で自分たちのアイデンティティを模索する過程で見出していった独自のマツリ文化というのは、非常に興味深い現象だと思います。 それが自由にかたちを変えながらその土地の文化現象として浸透していったことは、マジョリティとマイノリティというそれまでの二極的なアイデンティティのあり方を突き崩す動きにもつながり、ダイナミックな力を感じさせますよね。