眞栄田郷敦の熱演が光る映画『ブルーピリオド』は、原作ファンも納得の完成度!──8月9日公開
結果的に「他者を上回る“努力”と“戦略”の秀才」として頭角を表していくが、彼が手を動かし続ける理由は「好き/情熱」以上に「不安/恐怖」から来ている、という点が秀逸だ。クランクインの約半年前から絵画練習に取り組んだという眞栄田郷敦のひたむきな演技も相まって、過酷な受験競争に放り込まれた高校生の苦悩や焦燥が痛いほどに伝わってくる。こうした地に足のついた“現実味”が、実写『ブルーピリオド』が早くも高評価を受けている所以だろう。かといって小さくまとまらず、“表現者の視界”を具現化する映画ならではの演出も上手い。 タイトルともリンクする「早朝の青い渋谷」の中を八虎が浮遊するシークエンス、「縁」という課題に向き合う八虎の思考が現実を侵食し、バスの中が溶鉱炉のようになる展開、キャンバスに向かう八虎が筆を振るうと火花が散るエフェクト等々、インパクトのあるスタイリッシュな画が要所で効果的に働き、作品を苦悩一辺倒で終わらせない点は秀逸だ。夢を追うことの痛みと喜び──その両面がビビッドに描写されているからこそ、観る者の胸を打つのだろう。 漫画の実写化において重要な点はいくつかあるが、中でも不可欠なものは「理解度」と「馴染ませ」ではないか。キャラクターや物語、テーマに対する深い理解があればこそ原作にない展開であっても整合性が生まれ、余白を埋める“補完版”として機能する。かつ、生身の人間が演じても浮かないような二次元から三次元への「変換処理」が必要になるが、そうした面から見ても実写『ブルーピリオド』は随所に原作愛と気概が感じられる。 たとえば冒頭、渋谷駅に着いた八虎を捉えたシーンは映画オリジナルだし、両親との関係性も細やかなやり取りが足されている。極めつきはクライマックスで、八虎がこれまで描いた作品群が走馬灯のように駆け巡る演出で彼の努力の軌跡を表している。これらは原作ファン目線から見た漫画版と比較しての実写版の強みだが、そうした努力を惜しまないチームには、作品単体の“質”がついてくるもの。生身の肉体を得た実写映画『ブルーピリオド』が魅せる青の“深み”を、目撃していただきたい。