水川あさみ（撮影＝加古伸弥）

　芝居を観ていると、つい「台詞」に意識を向けてしまいがちだが、それはあまりにももったいないことなのかもしれない。演技とは本来、言葉のみならず、相手の表情、動作、仕草などが複合的に合わさっているものだからだ。 【写真】水川あさみインタビュー撮り下ろしカット（5枚） 　竹野内豊と山田孝之がダブル主演を務め、美しく奇妙な6人の女に監禁された2人の男の運命を描いた『唄う六人の女』。刺す女、濡れる女、撒き散らす女……本作では森の奥深くに住む、妖艶で奇妙な六人の女たちが登場するが、実は彼女たちが台詞らしい台詞を発するシーンは一度もない。彼女たちは、台詞“以外”の要素で己の演技を成り立たせているのだ。 　その中でも、作中で絶大なインパクトを残しているのが、物語冒頭で登場し観客を怪しい森へと誘う、水川あさみ演じる“刺す女”だ。自身の演じた役柄について「存在することに意味がある」と語った水川。ドラマ、映画と確かな演技力で観るものを魅了する彼女に、本作を通して感じた役者としての「在り方」を聞いた。 ■「映画の中にも深く携わる役者でありたい」 ーー『唄う六人の女』の特徴として、女性陣はセリフなしで演技しなければなりませんでした。今まで演じてきた作品と比較して感じた違いがあれば教えてください。 水川あさみ（以下、水川）：「そこに存在する」ということに重きを置いて演じることが、今回は重要だったのかなと思います。女たちはそれぞれの役割があるから、身体を使って表現する人もいるし、アクションでそれを表現する人もいる。それは現実を生きていく上でも全てにおいて、役割と特性があることと同じだとも思うんです。普通は役を演じる時は、何が起こってるか、感情の変化みたいなものを先に読み取りますけど、“刺す女”は感情がどこにあるかよりも、「そこに居る」ことそのものに意味のある役柄だと思いました。 ーー石橋義正監督が、本作のテーマを「自然とどう生きていくかがテーマ」とおっしゃっていました。（※）実際の森の中で、シチュエーションにかなりこだわった撮影だったとのことですが、自然豊かな土地でこういったテーマの作品を演じてみて感じたことはありますか？ 水川：自然と共に生きる六人の女として、あの生い茂った緑の中で、その土地の土を踏みしめながらお芝居をするのは、大きな出来事だったと思いますね。都会のビルが立ち並ぶ中でこの役を演じたなら、多分大きく違っていたはず。森の中で私たちも呼吸しながらお芝居ができたことは、贅沢でもあったし、作品を作る上でも大事な要素だったと思います。 ーー萱島（竹野内豊）にとって父の山はあたたかい幼少期の記憶とつながる「特別な場所」だったと判明します。水川さんにとっての幼少期の思い出が眠る「特別な場所」はありますか？ 水川：特にはないんです、そういう場所（笑）。ただ、今回の撮影地の奈良はどこか身近に感じていました。私は関西に生まれて育って、厳密に幼少期を奈良で過ごしたわけではないとはいえ、育った近くの地域において撮影するっていうのは、やっぱり特別な気持ちにはなります。 ーー今回の『唄う六人の女』はミステリアスなストーリーラインも相まって、観客が想像で物語を補う余白がある映画だと思いました。演技の中で、意図的に「余白」を意識されたりしていたのでしょうか？ 水川：おっしゃるように、今回の『唄う六人の女』に登場する女たちが喋らないことの監督的な意図は、余白を残すことだったみたいです。何を考えてもらうか、何を感じてもらうか、余白を残して、情報を全部与えないことで、作品からどんなメッセージを受け取るのかを観る人に委ねる作品になっているのかなと思います。 ーー主人公の2人の性格が正反対だからこそ、「誰の視点で観るのか」も変わってきますよね。 水川：そうなんです。この作品には、黒と白の2つの色が並ぶように、生と死、正義と悪……というような相反する2つのものが、さまざまな形で共存している。その大きなテーマの中から何を自分が選ぶのか、どんなエッセンスを感じ取るのかも委ねられているんじゃないかなと思います。 ーー水川さんといえば、現在放送中のNHK連続テレビ小説『ブギウギ』での主人公・スズ子の母・ツヤ役や『ブラッシュアップライフ』（日本テレビ系）での素晴らしい演技も印象的です。ドラマと映画の演技の違いについて、水川さんの考えはいかがでしょうか？ 水川：昔は、“お芝居をする”という意味ではドラマも映画も一緒だと思っていたんです。でも関われば関わるほど、「全然違うものかも」と思うようになってきました。ドラマは、最後まで結末が見えていないことが多い。そういう意味で言えば、視聴者の反応によって変わっていく即興性が求められる気がしていて。だから、お芝居もそれに合わせてどういうふうにシフトできるかが大切だと思っています。でも映画は、その世界観をどっぷりと作って、深く掘り下げていく感じがするんですよね。みんながそこに何を落とし込んで、どう表現するか。ドラマの、テレビをつけたらいつでも楽しめたり、毎週どんなメッセージ性を発信していくかとはまた少し違うというか。どちらがいいとかじゃなくて、お芝居をする側としての関わり方が違う感じはするかもしれないです。 ーーそこに最初に気づき始めたのは、何がきっかけだったんですか？ 水川：何かのきっかけがあって気づいたことではないんですけど、やっぱり若い頃はドラマへのオファーが多かったし、20代のうちはドラマに出続けることを重要視していた時期もありました。でも30代に入って、自分が役を演じる上で、作品とどう関わっていきたいかを考えた時に「ドラマの楽しさもあるけど、そうじゃないものにもシフトしていきたい」と思ったんですよね。「映画の中にも深く携わる役者でありたい」と本格的に感じ始めた時に、多分そこの違いが徐々に見えてきたのかなとは思います。 ■作品の素晴らしさを観ている人に繋げることが役者の役割 ーーそれこそ水川さんは、“撮る側”として短編映画のオムニバス作品『MIRRORLIAR FILMS Season4』では監督を務めていらっしゃったこともありますよね。 水川：もともと自分が監督業をやらせてもらうとは思ってもみなかったんですけど、それこそ山田（孝之）くんのお誘いでやることになりました。監督をやって思ったのは、1番密接に関わる監督の仕事について、「自分は全然知らなかったんだな」ってこと。だから、やってよかったなと思うんです。物理的・体力的な苦労ももちろんあるし、何を作りたいかを明確に伝えるコミュニケーション力、全てにおいての責任感。簡単に言うと、とにかくいろんな“大変さ”を監督が抱えていることを、それまで全然知らなかった。 ーー数分の映像でも相当な時間をかけて制作をすることも珍しくないですし。 水川：それにもびっくりしました。たった15分のショートムービーなのにもかかわらず、「こんなに大変なんだな」って。「じゃあ2時間、3時間なんてなった時には？」って考えちゃいますよね。よくいろんな監督が「これは10年前から構想してた」なんて言うけど、「そりゃそうだよな」と。そういう裏側を知ってるようで、ほとんど知らない。私にとってはいい経験でしたね。 ーー「演技に活かす」という点では、監督業を経験してからの変化はありましたか？ 水川：作品との関わり方において、 ちょっと視野が広がった気はします。それ以前も、意図をちゃんと理解してたとは思ってたけど、もっと深いところで理解して、関わっていけることに気づきました。 ーー本作の伊藤プロデューサーが代表を務める《and pictures》は映画作りを通して地方創生を実現しています。最後に、水川さんがエンターテインメントを通じて、実現したいことを教えてください。 水川：成し遂げたいこと……も、正直あんまりないかな（笑）。私が何かをしたいからお芝居をしてるのではないというのと、作品の素晴らしさを観ている人に繋げることが役者の役割だと思うから。自分が何かを成し遂げたいことよりも、素晴らしい作品の一部になりたい気持ちの方が強いんです。 そう思える作品に、携われる役者であり続けたいです。