「さよならマエストロ ～父と私のアパッシオナート～」より、デュエットする宮沢氷魚“大輝”&佐藤緋美“蓮”

西島秀俊主演の日曜劇場「さよならマエストロ～父と私のアパッシオナート～」(毎週日曜夜9:00-9:54、TBS系)が現在放送中。同作は、“ある事件”で家族も音楽も失った父・夏目俊平(西島)と、そんな父を拒絶し音楽を嫌う娘・響(芦田愛菜)が、地方オーケストラを通して失った情熱を取り戻し、親子の絆と人生を再生させていく完全オリジナルのヒューマンドラマ。 【写真】団員たちに鋭い視線をぶつける佐藤緋美“蓮” ■愛と魂の物語を彩る個性豊かなキャスト陣 西島、芦田の他、響の同僚のポジティブ思考で明るいトランペッター・森大輝役に宮沢氷魚、魔性のフルート奏者・倉科瑠李役に新木優子、クラシックに恋する高校生・谷崎天音役に當真あみ、クラシックを諦めたチェリスト・羽野蓮役に佐藤緋美、プレッシャーに弱いティンパニ奏者・内村菜々役に久間田琳加が配役。 また、俊平の息子・海役の大西利空、響と海の母親・志帆役の石田ゆり子、晴見市の市長・白石一生役の淵上泰史、コンサートマスター・近藤益夫役の津田寛治、うたカフェの店主・小村二朗役の西田敏行、物語の鍵を握る謎の男・鏑木晃一役の満島真之介、市民オーケストラの団長・古谷悟史役の玉山鉄二が物語を彩る。 ■宮沢氷魚“大輝”&佐藤緋美“蓮”の“不協和音”が解消された第3話 廃団することが決まった市民オーケストラ“晴見フィルハーモニー”だが、俊平は短い期間の中でもやれることをやりたいと考え、コンサートを行うことを団員に提案。しかし、市の圧力もあり、ホールは使えなくなってしまう。 演奏する場所をなくし、晴見フィルに不穏な空気が流れる中、オケのメンバー間でも演奏を巡り口論が勃発。プロレベルの蓮が、メンバーの演奏ミスなどを激しく責め立て、大輝が途中で練習を抜け出してしまう。 やがて、俊平が晴見市の道の駅で演奏することを思いつき、なんとかコンサートは開催できることになるが、コンサート当日、俊平は集まった観客たちに「2人の有望な若者がけんか中」だと赤裸々に伝えてしまう。 そして俊平は、大輝と蓮に2人きりでの演奏を促す。意を決して演奏を始める2人。その結果、デュエットは大成功し、俊平はオケ内の“不協和音”問題も見事解決してみせた。そんな印象的なシーンを演じた宮沢と佐藤からコメントが到着した。 ■「皆さんを笑顔にすることができれば」 ――同作のオファーが来たときの率直な感想をお聞かせください。 宮沢：素直にうれしかったです。日曜劇場のレギュラー出演は初めてで、今までいち視聴者として見ていたのですが、いつかレギュラーで出てみたいという思いがあったので、念願がかなってうれしかったです。 その際にプロットをいただいて読んだのですが、すごく明るい話になるだろうなという予感がしました。日曜の夜に自然と笑顔になるような、温かい話になるんだろうなと。僕もその一部となって皆さんを笑顔にすることができればと思い、参加させていただけて光栄です。 佐藤：ドラマのオファーを受けたときは、普段から音楽活動をしているので、自分自身にしかできないことがあるのではないかとワクワクしていました。 ――それぞれの役柄について教えてください。 宮沢：僕が演じる森大輝という人物は、市役所の観光課で働いているすごくポジティブな青年です。普段の僕はそこまでスーパーポジティブというわけではないのですが、周りから僕といると笑顔になれると言われることが多々あり、そのあたりは大輝に近い部分もあるのかなと思っております。職場でもオーケストラでもとにかく前向きで、みんなを元気にする人物です。 物語の中では多くの人物と関係性があり、台本を読んでいると出番が多く、「あ、ここにもいるんだな」と(笑)。大輝を通して物語が進んでいくところもあると思います。自分自身の物語を発信するところももちろんあるのですが、大輝の行動や言葉を通して、別のキャラクターの物語も進めているため、大事な役割だと思っています。 佐藤：僕が演じている羽野蓮は、晴海フィルに途中で合流する天才チェリストです。台本を読んでみて、「もっとうまくならないと！」というようにオケメンバーにやる気のスイッチを入れるような役柄だなと考えています。 蓮は普段の僕とは真逆のタイプだと思います。僕は厳しいことを言うときもありますが、蓮のようにぶっきらぼうには言わないですし、フレンドリーなタイプなので、そこは違うかなと思っています。ですが、なるべく自分に近いところも見つけていきつつ、僕が演じることで魅力を引き出していけたらいいなと思っています。 ■西島秀俊についての印象は「マエストロ役が本当にぴったり」 ――西島秀俊さんとの共演はいかがですか？ 宮沢：西島さんとは今作が二度目の共演なのですが、前作では共演シーンがほとんどなく、今作のようにガッツリやらせていただくのは初めてです。マエストロ役が本当にぴったりですね。西島さんからにじみ出ている優しさと真面目さなどがリンクしており、普段の西島さんの魅力が役にも反映されているのではないかと思います。 西島さんが指揮をされているところを見ると、演奏している僕も楽しくなってきて、自然と僕たちから音を引き出してくれる感覚があります。本当にご自身も楽しんでいるからこそ、僕たちにもその思いが伝わってくるのではないかと思います。 ――宮沢さんは、同僚・響役の芦田愛菜さんとのシーンも多いと思いますが、芦田さんとの共演はいかがですか？ 宮沢：芦田さんとの共演は今作が初めてです。僕と年齢が10個違うのですが、すごく堂々とされていて、大人の魅力も持っていらっしゃって、安心感があります。芦田さんがすごくしっかりされているので、僕はそれに乗っかっていくだけです。 役としても大輝は響に叱られたり、いろいろなことを指示されたりということがあるので、純粋に僕は芦田さんについていっています。響からツッコまれることが多いのですが、そのツッコミもうれしくて(笑)。僕も楽しんでいるのですが、見てくださる皆さんにも楽しんでいただければと思います。 ――楽器の演奏についてはいかがですか？ 宮沢：僕はトランペットを担当しています。トロンボーンを学生の頃に吹いていたので、金管楽器に関して経験はあるのですが、全く別物です。経験がある方はご存知かと思いますが、トロンボーンは口にくわえる鉄の部分が大きいんです。唇全体が覆われる感じで、そこに空気を通して振動を与えることによって音が鳴るのですが、大きいから空気が漏れることがないんです。 それに対して、トランペットのマウスピースは、なんでこんなに小さいのかというくらい小さくて(笑)。まずそこに空気を通すことがとても大変で、音は出るけど高音が出せなかったり、逆に低音が出せなかったり。いろいろな課題があったのですが、クランクインする2カ月半前ぐらいから先生と一緒に練習をして、なんとかクランクインに間に合ったという感じでした。 大輝というキャラクターを考えたときに、ただ演奏しているだけではなく、そこにキャラクターが乗っかって、楽しそうに吹いていなければ駄目だと思っているので、うまく演奏しようという考えは一度捨てて、大輝らしく、一生懸命楽しく吹いている姿が皆さまに伝わればいいなと思っております。 佐藤：演奏シーンはキャストをはじめ、東京音楽大学の方やエキストラの皆さんとひとつになって撮影ができていて、いつも楽しいです。 最初はチェロを弾くことにワクワクしていたのですが、チューニングがベースとは違っていたり、弾くときの指がとても難しかったりと、チェロの練習は大変でした。チェロの先生にも、「チェロはごまかせないから」と言われました(笑)。 なので最初から真剣に取り組んでいましたし、普段音楽活動をしていることもあって、しっかり弾かないと…という気持ちもありました。ですが現在は、弾くことだけでなく、演奏するときの姿勢や息づかいもきちんとしようという考えに変化していっています。 一度、東京音楽大学の授業を見に行かせていただいたのですが、「自分の人生が楽しくないと思いながら演奏をすると顔に出るよ」と仰っているのを聞き、練習しているときは本当に大変でも、自分自身が楽しみながら、音楽の素晴らしさを伝えられたらいいなと思いました。 ――演奏シーン以外にもここを見てほしいというポイントがあれば教えてください。 宮沢：見ていただきたいところはたくさんあるのですが、自分が出ているシーンでいうと、玉山さん演じる古谷さんとの絡みが個人的に結構好きです(笑)。 大輝と古谷さんは一緒のシーンが多いのですが、玉山さんがボケてくるといいますか、ちょっとコメディーに振ったお芝居をすることがあるので、そこに乗っていくのがすごく面白くて。 あまり言ってしまうとネタバレになってしまうので具体的には言えないのですが、ぜひ古谷さんと大輝のシーンを楽しみに見ていただければと思います。 ――タイトルの「アパッシオナート(＝情熱的)」にかけて、ついつい熱くなってしまうものを教えてください。 宮沢：子供の頃から野球少年だったので、球場に行くとアパッシオナートします。大きい声を出して応援するし、盛り上がってきたら立ち上がって応援団の皆さんと一緒に声を出します。球場にいる時間、野球を見ている時間はかなりテンションが上がります。 ――最後に、見どころと視聴者へのメッセージをお願いします。 宮沢：このドラマは、家族の愛情であったり、友達同士の愛情であったり、自分のことをどれだけ大事にし、自分を愛することができるかであったりと、いろいろな形の愛情について考えるきっかけを与えてくれる作品だと思いますので、皆さまにもぜひそういった部分を感じていただければと思います。 また、そこに音楽が乗っかってくると、余計なことを考えなくても、すごく素直に自分と向き合うことができるかと思います。難しいことは考えずに、フラットな状態でぜひこのドラマをお楽しみください。 佐藤：見どころはやはり、皆でひとつになって演奏をしているオーケストラのシーンです。皆でオーケストラのシーンの撮影をするとテンションが上がるので、その雰囲気が視聴者の皆さまにも伝わればいいなと思っています。