絶えず面白いことはないかと探している

ーーこれまで多数の作品を劇伴を手掛けられて来た中、どういった部分で苦労されましたか？ 冬野：劇伴で一番大変だなと思うのは、自分で好き勝手に音楽を作ればいいわけじゃなくて、演出家の意向を汲みつつ、音楽を作ることです。もちろん事前に台本を読んで自分なりにイメージを膨らませたりするわけですが、（作曲家としては）作品はやっぱり演出家のものだと思うので、演出家がどういう音楽を欲しているかを探るようにしています。特に初めて組む方の場合は気を遣いますね。 ーーそこはお互いの擦り合わせが大事だと。 冬野：特に音楽は言葉ではなかなか表現し難いところもあって、たとえば演出家から「ここは悲しい感じが欲しい」と言われても、お互いどういう音が悲しいと思っているのか、全然違うこともあります。そこで意思の疎通が図れないと、何回もダメだしされてしまいます。これは以前の経験談ですが、演出家から既存のオーケストラ曲をイメージとして提示されたことがありました。その雰囲気を取り入れてデモを出したんですけど、監督からは何度やっても「違う」と言われてしまって。後々、分かったことなんですけど、監督が欲していたのは、そのオーケストラの中にうっすらと流れているピアノの音だったんです。つまり、同じ曲でも聴く人によって、どこを聴いているのか、どういう風に思って聴いているのか、全く違うんですよね。また、演出家の好みがある一方、自分の音楽をも出したいので、どこかで帳尻を合わせるというか、納得していただくというか。そういったところは苦労といえば苦労ですね。 ーー参加された作品について、映像と音楽の関係性については、どのようにご覧になっていますか？ 冬野：昔の映画やテレビドラマは、画を観て尺に合わせて作曲する「当て書き」が主流だったんですけど、現在では、放送が始まる前にまとめて何十曲と録音して、そこから選んで使ってもらうスタイル（※溜め録り＆選曲方式）がほとんどなんです。ですから、オンエアを観ると、「ここにその音楽を付けるのか」みたいなことが毎回あります。観ると色々とストレスが溜まるので（笑）、中にはオンエアを観ないこともあるし、自分が書いた曲についても「もう少しこうした方が良かったかな」と後悔する気持ちがよぎってしまうので、あまり成功体験みたいなものはないんですよね。それと、演出家から「音楽で救ってください」なんて言われることもあるんですけど、良き映像には、音楽はいらないって思うし、音楽で救えたらとは思いますが、なかなかむずかしいと思っています。もちろん、演出家の方々に喜んでいただけることが第一なので……来るもの拒まずで、いただいたお仕事に関しては常に全力で取り組んでいますが。 ーーそういう意味では、連続テレビ小説『スカーレット』は、幸運な出会いだったと言えるのではないでしょうか。主題歌はSuperflyの「フレア」でしたが、劇中で、メインテーマ的に使われていた「エカルラート」は印象に残っている人も多いかと思います。 冬野：とにかくドラマがヒットすると、音楽の印象も深まるものなんですよね。大勢の方が『スカーレット』を好きになってくださって、いい場面で「エカルラート」がかかることで、皆さんの胸に響くものがあったのだと思います。あの作品は、音楽を聴いて泣いてくださったり、たくさんの反響をいただいたので、自分としても『スカーレット』と出会えたのは、すごく幸せなことだと言えますね。 ーーお話をうかがっていると、非常に自由闊達に音楽を作られている印象がありますが、ご自身の作風はどのように捉えていますか？ 冬野：そうですね。絶えず面白いことはないかと探しているところはあるんですけど、やっぱりバート・バカラックやパーシー・フェイスなどの昔の映画音楽や、クラシックだと、ラベルやドビュッシー、マーラーといった近代音楽に影響を受けたところはあります。美しく切ないメロディに、音をぶつけたり、ちょっとした違和感のあるハーモニーをつけた予定調和じゃない音楽が、自分の真骨頂かなと思っています。