（画像：米津玄師 Instagramより）

　好評を博しているNHK連続テレビ小説『虎に翼』。米津玄師の主題歌『さよーならまたいつか！』も、これを後押ししています。

＜主観的に曲を作らざるを得ない＞従来の朝ドラ主題歌とは異なる新しい形

　女性の地位向上がテーマのドラマなので、男性である自分にオファーが来たことに戸惑いもあったと明かした米津。そこで、ふつうの“応援ソング”にしないために、＜あくまで私事として、主観的に曲を作らざるを得ないと思ったんですよね。＞（『音楽ナタリー』2024年4月12日）と語っています。 　筆者は、この「主観的」というキーワードに、朝ドラ主題歌の新しい形と、米津玄師というソングライターの揺るぎない核が重なり合っているのだと思いました。 　従来の朝ドラ主題歌とは異なる『さよーならまたいつか！』の特徴とは何なのか？ 過去の主題歌を振り返りつつ考えたいと思います。

ドリカムや絢香、AKB48の朝ドラ主題歌はポジティブな色付けの役割

　朝ドラといえば、なによりもさわやかなイメージ。一日の始まりをいい気分で迎えられるような曲調です。たとえば、DREAMS COME TRUEの『晴れたらいいね』（1992年『ひらり』）や絢香の『にじいろ』（2014年『花子とアン』）、AKB48の『365日の紙飛行機』（2015年『朝が来た』）などが浮かびます。 　これらの曲は、主演女優の清新なイメージ、ドラマのトーン、ストーリーをポジティブに色付けする役割を果たしており、ここでの作曲者は注文された通りの商品を納入する職業人としての立ち位置になります。 　米津玄師の言い方を借りるならば、朝ドラ主題歌とは極めて“客観的に”作られたものがほとんどだと言えるでしょう。

伊藤沙莉や『虎に翼』と対等な緊張関係の『さよーならまたいつか！』

　しかしながら、『虎に翼』と『さよーならまたいつか！』の関係は、これに当てはまりません。米津玄師は、あくまでも自身のユニークな作家性を堅持したうえで、ドラマのカラーにアダプトさせる道を模索しているからです。 　前述の『音楽ナタリー』のインタビュー内で印象的だったのが、『虎に翼』という作品と女優・伊藤沙莉をつぶさに分析していることでした。 ＜主人公の寅子がエネルギッシュにずんずんずんずん進んでいく感じがあるんで、そこから四つ打ちみたいな小気味いいテンポで作っていかなきゃいけないんじゃないかと思った＞とか、＜まず主演の伊藤沙莉さんの声がすごくいいなと思ったんですよ。すごくゲインの効いた声というか、１回聞いたら忘れない独特な声をされている。そこがすごく好きで、あの“ゲイン感”をこの曲に宿したいなというのを無邪気に考えていました。＞という部分。 　つまり、米津は曲を劇の添え物ではなく、『虎に翼』、そして伊藤沙莉と対等な立場に置いている。その批評眼を自身の作風に反映させているのですね。こんな緊張感のある主題歌は朝ドラ史上初めてです。