■「本当に泣きそうになりました」最後のライブシーン

――「音楽映画」という言葉が先ほど川西さんからもありました。作曲や演奏シーンもありますが、大変だったこと、おもしろかったことはありますか？ 川西：キーボードとドラムパットの練習を2～3ヵ月ぐらいしていたんですけど、やったことがなかったので難しかったですね。特にキーボードは、普段使わない指を動かすのが本当に難しくて…。めちゃめちゃ苦戦したんですけど、なんとかできました。 僕自身、作曲の勉強をしているので、キーボードもドラムパッドも今後に生かせそうだなと思っています。アーティストとしてやっていく上ですごく良い機会になりましたし、また新しい考え方ができるようになりましたね。 ――ライブシーンも印象的ですよね。こだわって撮影されているんだろうなと。 川西：めちゃめちゃこだわってます！　演奏の仕方にも本当にいろいろな意味が込められているんです。例えば、わざとキーボードを交差して弾くシーンがあるんですけど、それは清澄と潮が重なっていくのをイメージして作ってくださっていて。そういうところはすごくオシャレな弾き方をしているし、客観的に見たときに格好いいなって。 ――ライブに集中すると、感情面での演技も大変そうですね。そのあたりの演技の難しさは感じられましたか？ 川西：弾きながら、そして歌いながらお芝居をしなくてはいけなかったので、本当に難しいの一言です。でも、最後のライブのシーンは「これが最後です」って言われてやったんですけど、「ここまで何回も練習してきたな」とか、いろいろな思いがよみがえってきて本当に泣きそうになりました。そこで泣いちゃダメなんですけど、目が潤んでいたのが（劇中で）ちょうど使われていて。それはそれで、そのときの清澄の感情と重なってよかったのかなと思っています。 ――そんな清澄として、主題歌も担当されています。ご自身が歌われる「surge」について教えてください。 川西：（少し食い気味に）いや、いい曲だな、と思いました！　さすがYaffleさん！　って。JO1では11人で歌うことが当たり前だったので、1人で歌うことの大変さが改めて分かりました。自分の実力が足りない部分が見えてきたので、今後の成長にもつながる機会になりましたね。もちろん「surge」は完璧に録れたんですけどね…！ ――本作は清澄の成長していく姿が印象的です。その成長にはさまざま要因があると思うんですが、川西さんご自身は、成長するのにどんなことが必要不可欠だと思われますか。 川西：やっぱり挑戦することですね。新しいことや苦手なことに挑戦しているときって、成長する何かを手にすることができるチャンスだと思うんです。例えば、僕トマトが嫌いなんですけど、頑張って一口トマトを食べてみるとか（笑）。本当に何かすごく小さなことでいいかなと思います。 ――ちなみに、トマトを食べてみて変わった点はありますか？ 川西：本当に味が昔からダメで。ピザに入っているトマトも嫌だったんですけど、最近は食べられるようになってきました。 ――確かに成長されていますね…！　今回の作品も一つの挑戦かと思うんですけど、成長できた、変化できたなと思われる点はありましたか？ 川西：成長したって自分で自信を持って言えることはないんですけど、お芝居をすることの楽しさや大変さを知りましたね。難しいからこそ、僕はすごく興味が湧いたし、これからも演技をやっていきたいなと思えました。 ――最後に。「音楽だけがあればいい」という清澄のセリフがありますが、川西さんにとって「これだけがあればいい」というものについて教えていただきたいです。 川西：僕も音楽かもしれないですね。本当に常に聴いています。常に近くにあるもので、歌っていますし、聴いています。それこそ、こういう作品でも音楽があるのとないのとでは感情の入り方が違うなと思っていて。街でも音楽は流れていますし、音楽って大切だなと思います。 ――この作品でも改めてその存在の大きさを感じられたんですね。 川西：そうですね。自分の好きな音楽をこれからも作っていきたいなと思わせてくれた大事な作品になりました。 （取材・文＝ふくだりょうこ　写真＝小川遼） 　映画『バジーノイズ』は、5月3日より全国公開。